Karabük Üniviersitesi fethi toker güzel sanatlar ve tasarım fakültesi the faculty of fethi toker fine arts and design sinan akarsu alaeddin bağbudar serkan yetgin firdevs atila onur özpelit Karabük İli’nin Safranbolu İlçesi’nde yer alan “Fethi Toker Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi”, Bakanlar Kurulu’nun 30 Mayıs 2002 günlü kararı ile Zonguldak Karaelmas Üniversitesi Rektörlüğü’ne bağlı olarak kurulmuş ve kurulma kararı 28 Haziran 2002 gün ve 24799 sayılı Resmi Gazete’de yayımlanmıştır. karabük üniversitesi karabuk universitesi karaelmas zonguldak university karabuk university Safranbolu’nun Tarihi Hastane Binasında faaliyete geçen Fakülte bünyesinde Yüksek Öğretim Kurulu kararı ile “Mimarlık Bölümü”, “Resim Bölümü” ve “Müzik Bölümü” açılmıştır. 2003-2004 Eğitim-Öğretim yılında 25 öğrenci ile öğretime başlayan Fakülte, 1 yıllık İngilizce hazırlık sınıfından sonra 4 yıllık lisans öğrenimi vermektedir Safranbolu, Kuzeybatı Anadolu Bölgesi’nde yer almaktadır. Yaklaşık 3000 yıllık tarihi geçmişe sahip olan Safranbolu pek çok uygarlığa ev sahipliği yapmış ve günümüzdeki kültürel zenginliğe ulaşmıştır. Safranbolu kentinin yer aldığı bölge, Homeros’un (İ.Ö. X.Y.Y.) Ilyada Destanı’nda “Paplagonya” adı ile geçmektedir. Yörede sırası ile Hititler, Frigler, Lidyalılar, Persler, Pondslar, Romalılar, Selçuklular, Türk Beylikleri ve Osmanlılar egemenlik kurmuşlardır. Safranbolu’nun Türk egemenliğine girişi, 1196’da Selçuklu Sultanı 2. Kılıçarslan’nın oğlu Muhittin Mesut Şah dönemine rastlamaktadır. Selçuklulardan sonra 1213 yılında Çobanoğullarının, 1326 yılında Candaroğullarının ve 1354 yılından sonra da Osmanlıların egemenliği görülmektedir. İstanbul-Sinop kervan yolu üzerinde önemli bir konaklama merkezi olması nedeniyle Safranbolu 17. yüzyılda ekonomik ve kültürel açıdan önemli bir gelişme göstermiştir. Bu dönemde İstanbul ve Kastamonu ile yoğun ilişkiler yaşanmış; han, hamam, çeşme, köprü ve konaklar olmak üzere kente önemli eserler kazandırılmıştır. boston college 200 yıllık geleneksel mimari dokuyu barındıran bu yerleşim; “Şehir”, “Bağlar”, “Öte Bağlar (Kirkille)”, “Tokatlı”, “Kıranköy (Misak-ı Milli)” adlarını taşıyan beş bölgeye ayrılmaktadır. Merkezi durumda olan Şehir, suları çekilmiş göl çukuru olduğu öne sürülen ve “Kayaüstü” adı verilen aşınmış kaya surları ile çevrili bir alanda yer almaktadır. Şehir'de yer alan Eski Çarşı, içinde sular akan derin kanyonlar üzerine kemerlerle oturtulmuş ve küçük taş köprülerle birbirine bağlanmış kendine özgü bir yerleşimdir. harvard Safranbolu geleneksel Türk toplum yaşantısının tüm özelliklerini yansıtan ve yarattığı kültürel mirasını mimari doku içerisinde koruyan örnek bir kenttir. Kent ölçeğindeki koruma başarısı nedeniyle uluslararası düzeyde üne kavuşmuş ve 1994 yılında UNESCO tarafından “Dünya Miras Kentleri” listesine alınmıştır. Ülkemizde korunması gereken kültür ve tabiat varlığı 70.000’in üzerindedir. Bu zenginliğin 1125’i Safranbolu’da yer almaktadır. Korumacılıktaki başarısı nedeniyle müze kent haline gelen Safranbolu, aynı zamanda “Korumanın Başkenti” adı ile anılmaktadır. chambridge Bugün Safranbolu’nun simgesi haline gelen ve sayıları 2.000’i bulan “Safranbolu Evleri”, Türk toplumunun 18. ve 19. yüzyıl kültürel yapısını, teknolojik olanaklarını ve mimari bilgisini sergileyen en somut tarihi belge niteliğindedir. Bu evlerin yaklaşık 800 kadarı yasal koruma altındadır. 1975 yılında Anıtlar Yüksek Kurulu’nun Safranbolu kentini, kentsel sit alanı ilan etmesi ile kente akademik düzeyde başlayan ilgi, zamanla ülke sınırlarını aşmıştır. 1990’lı yıllardan bu yana küçük ve orta ölçekli turistik tesislerin oluşumu ile kültür turizminin ilçe ekonomisindeki yeri belirgin bir şekilde hissedilmeye başlamıştır. Bu nedenle terk edilen konaklara yeni işlevler kazandırılmış ve yeniden yaşatılmıştır. Tarihi dokuya sahip yolların bozulan kısımları yenilenmiş, anıtsal eserler restore edilmiş ve unutulmaya yüz tutan el sanatları yeniden canlandırılmıştır. Safranbolu'yu ülkemizde ve dünyada ön plana çıkaran en önemli etken geleneksel Türk mimarisi tarzındaki Safranbolu evleridir. Safranbolu Evleri yüzlerce yıllık bir süreçte oluşan Türk kent kültürünün günümüze yansıyan en somut belgeleridir. Evler Safranbolu'nun iki ayrı bölümünde gruplanmış durumdadır. Birincisi Şehir (Çarşı ve Kıranköy) adı ile bilinen ve kışlık olarak kullanılan bölüm, ikincisi Bağlar adı ile bilinen ve yazlık olarak kullanılan bölümdür. Kışın şehirdeki evlerde yaşayan yöre halkı, havaların ısınmasıyla yazın Bağlardaki yazlık evlere göçer. Ancak şehirdeki üretim ve ticaret yaşamı yaz ve kış aylarında da devam eder. princeton “Çok nüfuslu büyük aile yapısı”, “yağışlı iklim”, “kültürel ve maddi zenginlik”, Safranbolu evinin boyut ve biçimini belirleyen üç temel etkendir. Safranbolu Evleri, “doğa-insan-ev”, “sokak-ev”, “sokak-çarşı” ilişkileri gözetilerek tasarlanmışlardır. Çevreye olduğu kadar komşuya da saygı egemendir. Hiç bir ev diğerinin görüşünü engellemez. Kısacası Safranbolu'da çevre olanakları hakça paylaşılmıştır. Kişi ve toplumun mekansal gereksinimi gözönünde tutularak fonksiyonel bir biçimde tasarlanan evlerin yapımında taş, kerpiç, ahşap ve alaturka kiremit kullanılmıştır. Zemin katların biçimlenişinde her ne kadar arsanın kısıtlı koşullarına bağımlı kalınmış olsa da, üst katlarda yapılan çıkmalarla arsanın bu kısıtlılığı aşılabilmiştir. Bahçeler sokaktan taş duvarlarla ayrılmıştır. Sokak bağlantısı, kimi zaman bahçeye, kimi zaman da doğrudan eve girilen çift kanatlı kapılarla sağlanmıştır. Haremlik-selamlık geleneğinin bir sonucu olarak kimi evler çift girişlidir. oxford Evlerin alt katı kagir, üst katları ahşap çatkı olarak inşa edilmişlerdir. Evin kagir olarak inşa edilen bölümünde dışarıdan bağlantı sağlanabilen hayat bölümü bulunmaktadır. Bu bölümün zemini taş kaplıysa “taşlık” adını alır. Bu mekanların dış yüzeylerinde “gliste“ adı verilen ve ahşap kafeslerle örtülen pencere benzeri geniş boşluklar yer alır. Gliste aracılığıyla mekanın hem havalandırılması hem de aydınlanması sağlanabilmektedir. Bu katta ayrıca ahırlar, büyük kazan ocakları ve ambarlar bulunur. Üst katlarda ahşap ustalığının üstün örneklerini sergileyen merdivenlerle çıkılır. İkinci kat diğer katlara göre daha basıktır. Bu katta gerektiğinde yatak odası olarak da kullanılabilen bir mutfak bulunur. Mutfak ile selamlık arasında yemek servisinde kullanılan silindirik bir ahşap dönme dolap yer alır. Gündelik yaşam orta katta geçer. Soğuk kış günlerinde bu katın ısıtılması daha kolay olur. En üst kat Safranbolu evinin çoğunlukla en gösterişli bir bölümüdür. Bu katta tavanlar daha yüksektir. Her odada sedir düzeni ve çoğu zaman ocak vardır. Oda yan duvarlarında ahşap dolaplar ve sergen yer alır. Odaların her biri bir çekirdek aileyi ya da bir aile yakınını barındırabilecek donanıma sahip, bağımsız birim olarak tasarlanmıştır. Bu doğrultuda her odada ahşap dolapların (yüklük) içerisinde bugünün duş kabinlerini andıran gusülhaneler yer alır. hacettepe Safranbolu Evlerindeki çıkmalar, evin dış görünümünü tek düzelikten kurtardığı gibi, bu çıkmaların yanlarında yer alan pencereler sedirde oturanların sokağı baştan başa görmesine olanak sağlar. Sofalarda, eyvanlarda ve odalarda zaman zaman kalem işi süslemelere rastlanır. Evlerin pencereleri çok özel biçimde tasarlanmış olup dar ve uzuncadır. Ahşap kanatlı pencerelerde ayrıca muşabak denilen kafesler bulunur. Pencere sayıları oda büyüklüğüne bağlı olarak değişir. Böylece iç mekanda daha geniş ve aydınlık bir görünümün yanı sıra cephenin dolu boş oranında ritm ve denge elde edilir. Evlerin sokak cephelerinde ev içlerinde, bahçelerde, sokaklarda çeşmeler vardır. Şehirde su kültürü, dönemine göre oldukça ileridir. 5 km mesafeden ve tarihi İncekaya Su Kemeri'nin üzerinden şehre su getirilmiştir. Bir kısım büyük konaklarda havuzlu odalar bulunmaktadır. Kimi havuzlar insan boyu derinliktedir. Havuzlar bazı konaklarda selamlık köşkü denilen bahçe içindeki bağımsız binalarda yer almaktadır. Fethi Toker Safranbolu’ludur. 25 Ekim 1932 tarihinde doğmuştur. Babası Safranbolu ve Karabük Mal Müdürlükleri’nde Gelir Memurluğu görevlerinde bulunmuştur. Annesi ev hanımıdır. Kız kardeşi Kamile, Safranbolu’da İsmail Kavuşturucu ile evlidir, erkek kardeşi Prof. Dr. Canan Toker, Ortadoğu Teknik Üniversitesi Elektrik Elektronik Mühendisliği bölümünde öğretim üyesidir. Gazi Yükseköğretmen Okulu öğretmenliğinden emekli olan eşi Halide Toker, 1996 yılında vefat etmiştir, kabri Safranbolu aile mezarlığındadır. Kızı Olgu Türkiye Cumhuriyeti Merkez Bankası’nda çalışmaktadır. ortadogu Fethi Toker, ilk öğreniminin ilk üç yılını Safranbolu Kalealtı İlkokulu’nda, bu okulun 4. ve 5. sınıfları kapatıldığı için son iki yılını da Safranbolu Gümüş İlkokulu’nda okumuştur. Toker eğitimini, 1945 yılında Safranbolu'da ortaokul olmadığından Kastamonu Ortaokulu’nda sürdürmüş, 1951 yılında Edirne İlköğretmen Okulu’ndan mezun olmuştur. Gazi Eğitim Enstitüsü’nün Pedagoji Bölümünden 1958 yılında mezun olan Fethi Toker, 1961-62 Öğretim Yılı’nda yabancı dil öğrenimi için Ankara’da Georgetown Language School’da devam etmiş, lisans öğrenimini Milli Eğitim Bakanlığı bursu ile New York’ta Teachers College, Columbia University'de tamamlamış, 1965 yılında aynı üniversiteden “Yüksek Lisans” derecesini almıştır. 1970 yılında tekrar A.B.D.’ye giden Toker, Hacettepe Üniversitesi bursu ile University of California, Los Angeles'ta Psikoloji dalında doktora öğrenimi görmüş, 1975 yılında Ph.D. derecesini alarak yurda dönmüştür. middle east Fethi Toker, 1951-1953 ve 1954-1956 yıllarında Şanlıurfa'da ilkokul öğretmenliği, 1953-1954 yıllarında Ankara ve İzmit'te askerlik, 1958-1961 yıllarında Malatya Akçadağ Öğretmen Okulu’nda meslek dersleri öğretmenliği ve 1965-1969 yıllarında Milli Eğitim Bakanlığı Test ve Araştırma Bürosunda uzmanlık görevi yapmış, 1969 yılında Hacettepe Üniversitesi’ne nakledilmiştir. 1975-1983 yıllarında Hacettepe Üniversitesi Tıp Fakültesi'nde “Psikoloji” ve “Sağlık Eğitimi” dersleri ile aynı üniversitenin Psikoloji Bölümü’nde “Endüstri Psikolojisi” derslerini okutmuştur. 1975-83 yıllarında Öğrenci Seçme ve Yerleştirme Merkezi’nde (ÖSYM) yarı zamanlı olarak çalışmaya başlayan ve “Araştırma Bölümü Başkanlığı” da yapan Fethi Toker 1983’ten itibaren ÖSYM Başkan Yardımcılığı görevini ifa etmiş, kurucu başkan Prof. Dr. Altan Günalp'in vefatı üzerine 1988 yılında ÖSYM Başkanlığı görevini üstlenmiştir. Fethi Toker 1993 yılında başkanlık görevinden kendi isteği ile ayrılmış, 1993-1996 yılları arasında görevini danışman olarak ÖSYM'de sürdürmüştür. Toker, 1996 yılında tekrar ÖSYM Başkanlığı’na getirilmiştir, psikoloji ve eğitim alanlarında çeşitli yayınları olan Toker'in ülkemizdeki yükseköğretime giriş sisteminin gelişmesinde, diğer ÖSYM çalışanları ile birlikte, önemli katkıları bulunmaktadır. 2002 yılı sonunda emekli olan Toker, halen ÖSYM'de danışmanlık görevini sürdürmektedir. technical 1945 yılında sadece üç ilkokul bulunan Safranbolu’da, halen 16 ilköğretim, bir anadolu lisesi, bir yabancı dil ağırlıklı lise, bir genel lise, bir güzel sanatlar lisesi, yedi meslek lisesi, bir meslek yüksekokulu ve bir fakültenin eğitim-öğretim etkinliklerini sürdürmesine tanık olan Fethi Toker, bu gelişmenin mutluluğunu yaşamaktadır. Dekan Prof. Dr. Hüseyin YURTSEVER istanbul Dekan Yardımcısı Yard. Doç. Dr. Aysun ÖZKÖSE ankara Dekan Yardımcısı Yard. Doç. Dr. Lütfiye GÖKTAŞ KAYA diyarbakır Mimarlık Bölümü Başkan V. Prof. Dr. Hüseyin YURTSEVER stuggart Fakülte Sekreteri Yaşar TURHAN dortmund Öğrenci İşleri Özcan ÇALIKUŞU germany Ayniyat- Muhasebe Ahmet ÖZKAN italy Personel İşleri Serpil HAZMAN paraguay Yazı İşleri Soner BAYHAN Kütüphane Sebahattin SOYLU Dekan Sekreteri Kezban AKYÜZ Danışma Metin AYTAN Teknik Hizmetler Tayfun YALÇIN Sıra No Öğrenci No Öğrenci 1 2003010901001 ALAEDDİN BAĞBUDAR 2 2003010901002 AYNİ DENİZ AKALAN 3 2003010901003 BEGÜM CEFAKAR 4 2003010901004 BEYZA ONUR 5 2003010901005 ELİF KENGERALAN 6 2003010901006 EMİNE GÜLŞAH YETGİN 7 2003010901007 ERCAN ÇELEBİ 8 2003010901008 FUAT FİDAN 9 2003010901009 GÜLÇİN SÜT 10 2003010901010 GÜLSEV ÖZDEM 11 2003010901011 KÜBRA NAZLI TUNA 12 2003010901012 LÜTFİ YİĞİT 13 2003010901013 MEHMET AVCILAR 14 2003010901014 MERAL YÜCEL 15 2003010901015 MERVE TUNA 16 2003010901016 MUSTAFA LEVENT 17 2003010901017 MUSTAFA OYGUR 18 2003010901018 NESLİHAN YALÇINKAYA 19 2003010901019 NURCAN ATİLA 20 2003010901020 OLGUN TEMMUZ ÇELİK 21 2003010901021 RABİA AKGÜL 22 2003010901022 SALİH YÜCEL 23 2003010901023 ŞENOL ÖKSÜZ 24 2003010901024 SERDAR SEÇKİN ALTINDAŞ 25 2003010901025 SERKAN YETGİN 26 2004010901004 BENGİ YURTSEVER 27 2004010901005 CENGİZ ELÇİMLER 28 2004010901026 ÜMRAN OĞUL ^ Sayfanın Başına Dön Fakülte / Yüksekokul FETHi TOKER GÜZEL SAN.VE TAS.FAK. Bölüm / Program Mimarlık 3 Sıra No Öğrenci No Öğrenci 1 2003010901027 YUNUS TÜRK 2 2004010901002 AHMET NURİ KURUM 3 2004010901003 ASLI BAŞKAYA 4 2004010901006 EMRAH EROL 5 2004010901008 FUNDA SENA DAMARCI 6 2004010901009 GİZEM KUÇAK 7 2004010901010 İBRAHİM SAYKAN 8 2004010901011 KADİR EĞİNKAYA 9 2004010901012 KIYMET YILMAZ 10 2004010901013 MARAL BEHNAM 11 2004010901014 MERYEM CİVAN 12 2004010901015 METİN UZUN 13 2004010901016 MUSTAFA DURMUŞ CİĞER 14 2004010901017 NUR ŞEKERCİ 15 2004010901018 ONAT ÖZYURT 16 2004010901019 ONUR ÖZPELİT 17 2004010901020 ONUR ATAÇ 18 2004010901023 TACETTİN TEKİN ORHAN 19 2004010901024 TALİP HÜNDÜR 20 2004010901025 TUĞÇE GÜL SUSUZ 21 2004010901027 YEŞİL ÖZERDEM 22 2005010901014 GOKHAN TOPRAK 23 2005010901019 MEHMET METE ERGUN ^ Sayfanın Başına Dön Fakülte / Yüksekokul FETHi TOKER GÜZEL SAN.VE TAS.FAK. Bölüm / Program Mimarlık 2 Sıra No Öğrenci No Öğrenci 1 2004010901022 SİBEL AKILLI 2 2005010901001 ABDULKADİR ÖREN 3 2005010901003 ALİ TURAB YILDIZ 4 2005010901004 ANIL KAPLAN 5 2005010901005 AYBALA SEKMAN 6 2005010901006 AYDAN KÜBRA ASAR 7 2005010901007 AYŞEGÜL TOKDEMİR 8 2005010901010 CENGİZHAN ÇOBAN 9 2005010901011 DAMLA İNAN 10 2005010901012 DESTAN LUISE KILIÇ 11 2005010901013 FATMA KAYALI 12 2005010901015 HATİCE BETÜL AÇIKKOL 13 2005010901016 HURİ CEREN ÖZCAN 14 2005010901017 MUSTAFA ERGÜN KARABULUT 15 2005010901018 MEHMET MEDARİ ÇİÇEK 16 2005010901020 MUSA BİLİR 17 2005010901021 TANER BUDAKOĞLU 18 2005010901022 ÖZGE ÖZ 19 2005010901023 ÖZGE GÜNDÜZ 20 2005010901024 SERDAR SARI 21 2005010901025 ÜMİT TORAMAN 22 2005010901026 YALÇIN DAYIOĞLU 23 2005010901027 EZGİ TAÇORAL 24 2006010901006 GİZEM AKBIYIK 25 2006010901022 SEDA DEMİR 26 2006010901023 DİDEM KINCI 27 2006010901025 ZEYNEP YILMAZ 28 2006010901028 AYŞEGÜL KÖSE 29 2006010901029 MERYEM ŞEKERCİ ^ Sayfanın Başına Dön Fakülte / Yüksekokul FETHi TOKER GÜZEL SAN.VE TAS.FAK. Bölüm / Program Mimarlık 1 Sıra No Öğrenci No Öğrenci 1 2006010901001 EMRE ÇELİK 2 2006010901002 RÜVEYDA KELEŞ 3 2006010901003 IŞILAY TİARNAGH SHERİDAN 4 2006010901004 ECE KÜRÜM 5 2006010901005 ÖZGÜR ŞEN 6 2006010901007 HACER ERPULAT 7 2006010901008 FATMA ZARARSIZ 8 2006010901009 AHMET ÖZDEMİR 9 2006010901010 FATİH EKİNCİ 10 2006010901011 NESRİN EMİR 11 2006010901012 AYSEL KURT 12 2006010901013 SİBEL ÖZTÜRK 13 2006010901014 MEHMET AKARGÜL 14 2006010901015 NESLİHAN ÖZDOĞAN 15 2006010901017 MERVE ÜNAL 16 2006010901018 İMREN HACIBÖLÜK 17 2006010901019 NAZİK SEVİLMİŞ 18 2006010901020 SİBEL BOZUKLU 19 2006010901021 MEVA ASİYE POLAT 20 2006010901024 GONCA ERDEM 21 2006010901026 KÜBRA SAVAŞ 22 2006010901030 MEHMET MERTOĞLU 23 2006010901031 EMİNE SEKMEN 24 2006010901032 TAHMİNA ÇİÇEK 25 2007010301023 NILDA NUR UZUNÖMEROGLU 26 2007010301018 KÜBRANUR AKTAS 27 2007010301009 ELIF AMANET 28 2007010301010 ESRA YILMAZ 29 2007010301012 FEYZA ACAR 30 2007010301004 BÜSRA DEMIR ^ Sayfanın Başına Dön Fakülte / Yüksekokul FETHi TOKER GÜZEL SAN.VE TAS.FAK. Bölüm / Program Mimarlık Hazırlık Sıra No Öğrenci No Öğrenci 1 2007010301001 AYSE GÜL KELES 2 2007010301002 BURAK KÖROGLU 3 2007010301005 BÜSRA DAGGEZEN 4 2007010301006 DILEK YILMAZ 8 2007010301011 FATMA SÜMEYYE DEMIR 9 10 2007010301013 FIRAT ERGÜNES 11 2007010301014 GAYE AKSIZOGLU 13 2007010301020 MÜNEVVER KURTARIR 14 15 2007010301025 SADIYE KARACA 16 2007010301026 SEYMA ÖZCAN 17 2007010301027 TANER COSKUN 18 2007010301028 TUGBA SERDAROGLU 19 2007010301029 TÜMAY GÜNES 1 2007010301001 AYSE GÜL KELES 2 2007010301002 BURAK KÖROGLU 3 2007010301005 BÜSRA DAGGEZEN 4 2007010301006 DILEK YILMAZ ^ Sayfanın Başına Dön Bina Bilgisi Ana Bilim Dalı Prof. Dr. Hüseyin YURTSEVER Yrd. Doç. Dr. Filiz Bal KOÇYİĞİT Öğr. Gör. Timuçin HARPUTLUGİL Öğr. Gör. Meltem ÖZKAN Yapı Bilgisi Ana Bilim Dalı Yrd. Doç. Dr. Ali Hakan ARKIN Öğr. Gör. Sinan AKARSU Araş. Gör. Hüseyin Emre ILGIN Araş. Gör. Özge BEŞGÜL Mimarlık Tarihi Ana Bilim Dalı Yrd. Doç. Dr. Lütfiye Göktaş KAYA Restorasyon Ana Bilim Dalı Yrd. Doç. Dr. Aysun ÖZKÖSE Öğr. Gör. Derya EKİM Hüseyin Yurtsever, 22 Ocak 1946 yılında, İran'ın Şahpur kentinde doğdu. İlkokul, ortaokul ve lise öğrenimini Kayseri'de; yüksek öğrenimini, 1972 yılında İstanbul Teknik Üniversitesi, Mimarlık Fakültesi'nde tamamladı. Doktora öğrenimini, "Doğal Yapılaşma İlkelerine Dayalı Bir Biçimlendirme Yöntemi" adı altında hazırladığı tezle, 1986 yılında, yine aynı Üniversite'de tamamladı. Fakülteden mezun olduğu günden bu yana, Bayındırlık Bakanlığı Yapı İşleri Genel Müdürlüğü'nde fen heyeti müdürlüğü, Ankara'da mimari büro işletmeciliği, Bingöl Devlet Hastanesi inşaatında şantiye şefliği, Suudi Arabistan sınır muhafızları, villa ve sosyal tesisleri inşaatında planlama müdürlüğü, Selçuk Üniversitesi'nde mimarlık bölümü başkanlığı, Gazi Üniversitesi'nde bilim dalı başkanlığı, Erciyes Üniversitesi'nde anabilim dalı başkanlığı, mimarlık bölümü başkanlığı ve mimarlık fakültesi dekanlığı olmak üzere, mimarlık mesleğinin değişik çalışma alanlarında, tasarımcı, uygulamacı, araştırmacı, eğitimci ve yönetici olarak çeşitli görevler üstlendi. Ayrıca, Erciyes Üniversitesi'nde rektör yardımcılığı, Kültür Bakanlığı, Kayseri Kültür ve Tabiat Varlıklarını Koruma Kurulu üyeliği, Çevre ve Kültür Değerlerini Koruma ve Tanıtma Vakfı danışma kurulu üyeliği, TMMOB Mimarlar Odası Yayın Komitesi üyeliği ve çeşitli mimari proje yarışmalarında jüri üyeliği görevlerinde bulundu. Katıldığı çeşitli ulusal mimari proje yarışmalarında mansiyonlar aldı. Türk Eğitim Derneği, " Eğitim Bilim Ödülü'ne" Erciyes Üniversitesi Rektörlüğü'nce 1995 yılında aday gösterildi. Doğanın ve doğadaki yapısal varlıkların ortak yapılaşma ilkeleri üzerinde yoğunlaşan ve estetiğe ilişkin görüşünün temelini oluşturan çalışma ve araştırmalarını, çeşitli kitap ve dergilerde yayımlamış ve bir tasarım yöntemine dönüştürdüğü bu yaklaşımını mimarlığın tasarım ve eğitim alanına taşımıştır. "Uygulamalı Estetik", "Mimarlıkta Temel Eğitim", "Üç Boyutun Temel İlkeleri", "Anılar Mekanla Çocuklar" adı altında yayımlanan kitaplarının yanı sıra, "Modernizm ve Postmodernizm Kaosundan Geleceğin Biçimine", "Yapılaşmadan Tasarıma", "Mimarlık Eğitiminde Fütüroloji", "Doğrusal Elamanlarla Strüktürel Tasarım", "Doğal Veriler Işığında Ölçü, Modül ve Oran", adı altında yayımlanmış kitap bölümü ve makaleleri de bulunmaktadır. Uygulaması gerçekleştirilen, mimari tasarımlarından bazıları, Muş Hükümet Konağı Binası, Erciyes Üniversitesi Merkez Kampusu Genel Yerleşim Planı, Erciyes Üniversitesi Stadyumu ve Açık Amfisi, Erciyes Üniversitesi Develi Kampusu Genel Yerleşim Planı, Erciyes Üniversitesi İletişim Fakültesi, Hukuk Fakültesi, Eczacılık Fakültesi, Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Mimarlık Fakültesi, İlahiyat Fakültesi, Sivil Havacılık Yüksekokulu, Kreş ve İlköğretim binaları olarak sıralanabilir. Akademik ve mesleki çalışmalarının yanı sıra şiir ve resim denemeleri de bulunan Hüseyin Yurtsever, Erciyes Üniversitesi, Mimarlık Fakültesi'nde öğretim üyesi olarak görev yapmakta iken Yüksek Öğretim Kurulu'nun 14 Ocak 2005 Günlü Genel Kurul toplantısında alınan karar uyarınca, Zonguldak Karaelmas Üniversitesi Fethi Toker Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi'ne dekan olarak atanmış bulunmaktadır. Filiz Bal Koçyiğit, 8. Eylül.1961 yılında Ankara’da doğdu. İlkokul, orta okul ve Lise eğitimini Ankara’da tamamladı. İstanbul Teknik Üniversitesi İnşaat Mühendisliği Bölümünde iki yıl okuduktan sonra lisans öğrenimini Orta Doğu Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi Mimarlık Bölümünde tamamladı. Yüksek lisans tezini 1995 yılında “Metro İstasyonlarında İç Mekan Biçimlenmesi ve Tasarımın Etkileyen Faktörler”, Doktora tezini 2003 yılında Metro İstasyonları Mezanin katında Gürültü Kaynaklarının Araştırılması ve Çözümlenmesi” adları altında hazırladığı tezler ile tamamladı. Fakülte öncesi ve sonrası olmak üzere çeşitli kuruluşlarda mimarlık mesleğinin değişik çalışma alanlarında tasarımcı, uygulamacı, araştırmacı, eğitimci ve yönetici olarak çeşitli görevler üstlendi. Ayrıca ODTÜ Mez. Der. Yönetim Kurulu Üyeliği ve Genel Sekreterliği, mim Od. Öz. Etk. Kom. Başkanlığı gibi çeşitli kuruluşlarda yöneticilik yaptı. Orta Doğu Teknik Üniversitesinde; “Critical Analysis and Evaluation of Hospital Main Entrance According to Design and Performance Criteri in the Case of Turkey” ve“ The Building Performance of The Metro Station Building Entrance” başlıkları altında iki master öğrencisinin hazırladığı mastır tezlerinde jüri üyelikleri yaptı. Yapı Dünyası ve ODTÜ’lüler Bülteni Yayın kurulu üyeliklerinde bulundu. Başbakanlığa bağlı Türkiye Sakatlar Konfederasyonu’nun “Kanun Hükmünde Kararname çıkarılmasında yaptığı katkıları”, Devlet Planlama Teşkilatı’nın “Türkiye Ulusal Çevre Stratejisi ve Eylem Planı Hazırlanması- 1998” ve Ankaray ve Metro Projelerinde katkıları nedeni ile “Teşekkürname ve Plaket” ler aldı. Ayrıca, IIAV (International Institute of Acoustic and Vibration), TAKDER, Mimarlar Odası gibi ulusal ve uluslar arası dernek ve kuruluşlarda üyelikleri bulunmaktadır. Hacettepe Güzel Sanatlar Fakültesinin Hollanda’da Expo-93 açtığı standının açılması, Macaristan’da Prof. Dr. Charles Pologny’nin araştırma programı ile Macaristan, Avusturya, Almanya ve Yugoslavya ‘ya teknik gezi, Mimarlar Odasının önderliğinde Yugoslavya ve Fransa gibi gezilerde bulundu. Öğrencilik döneminde İngilterenin New Castle Upon Tyne Üniversitesinden gelen Prof. Dr. Nicholas Wilkinson ve master grubu ile “Lower Income Mass Housin” konusunda çalışmalara katıldı ve “Squatters” konulu makalenin hazırlanmasında katkıda bulundu. Fakülte sonrasında teknik, yarı teknik makaleleri ve kongre bildirileri olmak üzere 28 adet yayını bulunmaktadır. Akademik ve mesleki çalışmalarının yanı sıra ODTÜ Satranç klübünün hazırladığı satranç yarışmasında ikincilik, Erdek bölgesi yüzme yarışmasında ikincilik, Dans yarışmasında üçüncülük, İstanbul Teknik Üniversitesinde masa tenisi yarışmasında üçüncülükleri ile birlikte Şişli Kültür Merkezi Amatör Tiyatrolar Birliği, İTÜ Tiyatro topluluğu, İTÜ Halk Oyunları Grubu, TURHOY, İTÜ ve Ankara Üniv. Halk Müziği Koroları, İstanbul Radyosu Şahin Gültekin Halk Müziği Korosu gibi çeşitli kuruluşlar ile sahne çalışmaları bulunmaktadır. Ayrıca Mimar Ressam Mükremin Mungan ile resim çalışmaları ve Ahmet Kanneci ile Müzik çalışmaları da bulunan Filiz Bal Koçyiğit 1 Temmuz 2004 tarihinde Zonguldak Karaelmas Üniversitesi Fethi Toker Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Mimarlı Bölümüne Yardımcı Doçent kadrosu ile Öğretim Üyesi olarak atanmıştır. 21. 4. 2005 [Ayrıntılı Özgeçmiş] Timuçin Harputlugil 1975 Ankara doğumludur. İlköğrenimini Karabük Demir Çelik İlkokulunda, orta ve lise öğrenimini Ankara Atatürk Anadolu Lisesi’nde tamamlamıştır. 1994 yılında girmiş olduğu Gazi Üniversitesi Mühendislik Mimarlık Fakültesi Mimarlık Bölümü’nden 1999 yılında mezun olmuş ve “mimar” unvanını almıştır. Mezuniyetinden bu yana sırasıyla Yalçın Oğuz Mimarlık, Ercan Çoban Mimarlık, Ace Mimarlık, bürolarında proje sorumlusu mimar olarak çalışmıştır. 2002-2004 yılları arasında Başkent Üniversitesi Yapı İşleri Teknik Daire Başkanlığı’ndaki mimar olarak görev almış burada birçok sağlık yapısının tasarımı ve uygulamasında bulunmuştur. 2005 yılında “Yapı Elde Etme Sürecinde Tasarım Yönetimi-Hastane Yapılarının Ön Tasarımında Karar Alma Modeli Ve Örneklenmesi adlı teziyle yüksek mimar unvanını almıştır. Tasarım yönetimi ve bilgisayar destekli tasarım üzerine çalışmalarını sürdürmektedir. İngilizce (iyi) ve Almanca (orta) bilmektedir. Evlidir. 1980 Sivas doğumludur. 2001 yılında, Ankara Üniversitesi, Dil ve Tarih-Coğrafya Fakültesi’nden mezun olmuş, 2001-2002 tarihleri arasında ise ABD’de, İngilizce dil eğitimini tamamlamıştır. Universidad Nacional Autonoma De Mexico’nun Estetik Araştırmalar Merkezi’nden yüksek lisans araştırması ile ilgili bir kabul alarak, çalışmalarını 3 aylık bir sürede Meksika’da sürdürmüş ve Meksika Dış İşleri Bakanlığı tarafından araştırması, burs ile desteklenmiştir. Ankara Fotoğraf Sanatçıları Derneği’nin eğitim programına devam ederek, söz konusu derneğin 50.yıl kuruluş anısına açılan karma sergisine bir adet fotoğraf çalışması ile katılmıştır. 03-11 Mayıs 2005’te Konya Selçuk Üniversitesi’nin düzenlediği ÖYP kapsamında oluşturulan karma sergide fotoğrafları ile yer almıştır. Gez –Gör Dergisi’nde Başkentte Farklı Bir Mekan, Genç Sanat Dergisi’nde, Sophie Call, Türkiye’de Sanat Dergisi’nde Gelenekten Geleceğe; Meksika Modern Sanat Müzesi konulu makaleleri yayınlanmıştır. Fotoğraf çalışmalarına devam etmektedir. Yard. Doç. Dr. Ali Hakan Arkın 21Aralık 1969 tarihinde İzmit’in Gölcük ilçesinde doğdu. İlk ve orta öğrenimini İzmir’de, lise öğrenimini Ayvalık’ta tamamladı. Lisans öğrenimini 1993 yılında Orta Doğu Teknik Üniversitesi Fen Fakültesi Kimya Bölümün’den 1993 yılında mezun oldu. Yüksek lisansını, “Enantiomeric Resolution of Racemic 2-Furylcarbinols by Pig Liver Esterase(PLE)” adı altında hazırladığı tezle 1997 yılında Orta Doğu Teknik Üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü’nde tamamladı. Doktora öğrenimini “Bakteriyel Poliesterlerin Kimyasal Modifikasyonları ve Karakterizasyonları” adı altında hazırladığı tezle 2003 yılında Zonguldak Karaelmas Üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü’nde tamamladı. 1995-1996 yılları arasında Orta Doğu Teknik Üniversitesi Kimya Bölümü’nde Kimya olimpiyatlarına katılan öğrencilere asistanlık görevinde bulundu. 1997-2004 yılları arasında Zonguldak Karaelmas Üniversitesi Fen Edebiyat Fakültesi Kimya Bölümünde araştırma görevlisi olarak görev aldı. 2004 yılında buyana ZKÜ Fethi Toker Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Mimarlık Bölümü’nde Yardımcı Doçent olarak görev yapmaktadır. “Chemical Modification of Chlorinated Microbial Polyesters”, “Synthesis of Poly(2-methyl-3-hydroxyoctonoate) via Anionic Polymerization of a-Methyl-b-pentyl-b-propiolactone”, “Chlorination of Poly-(3-hydroxy alkanoates) Containing Unsaturated Side Chains”, “Production Ability of Poly-(3-hydroxy alkanoate)’s (PHAs) from Methyl-branched Alkanoic Acids by Pseudomonas Oleovarans”, “ PLE Catalyzed Enantiomeric Separation of (±)-2-Furylcarbinols” adı altında uluslararası dergilerde yayımlanmış makaleleri ve bilimsel çalışmaları bulunmaktadır. Sinan Akarsu, 23 Ekim 1978 yılında Karabük’te doğdu. Karabük Yenişehir İlkokulu, Karabük Yenişehir Ortaokulu ve Karabük Demir Çelik Lisesindeki öğrenimini dereceyle tamamladı. Orta Doğu Teknik Üniversitesi İnşaat Mühendisliği bölümünü kazanarak İnşaat Mühendisliği eğitimi alan Akarsu, 2000 yılında Orta Doğu Teknik Üniversitesi İnşaat Mühendisliği bölümünden şeref derecesiyle mezun oldu. Yüksek öğrenimine yurtdışında devam eden Akarsu, 2002 yılında İngiltere’de Manchester Üniversitesi İnşaat Mühendisliği Bölümü’nde yüksek lisans eğitimini dereceyle tamamladı. Yüksek lisans tezini Prof. Dr. Ian Smith danışmanlığında depreme dayanıklı yapılara yeni bir yaklaşım olan “Seismic Base Isolation of Buildings for Seismic Protection” konusunda yazdı. 2004 yılında Amerika Birleşik Devletleri Deprem Mühendisliği Araştırma Enstitüsü’nün (EERI) "Zaman içinde Öğrenilmiş Dersler” konulu projesine araştırman olarak seçildi. Bu proje kapsamında Kuzey Anadolu fay hattı, bu hatta meydana gelen depremlerin bölgedeki yapılar üzerindeki etkileri ve afet sonrası konut tasarımı ile ilgili çalışmalara başladı. Akarsu, akademik projelerin yanında Türkiye’nin kültürel mirası olan “Geleneksel Ahşap Çatkılı Türk Evi”nin sismik performansının değerlendirilmesi ve günümüz mimarisinin örneklerinde uygulanan depreme karşı güçlendirme yöntemlerine alternatif olarak yeni bir sistemin geliştirilmesi üzerine de çalışmalar yürütmektedir. Akarsu akademik hayatına 2002-2004 yılları arasında Zonguldak Karaelmas Üniversitesi Safranbolu Meslek Yüksekokulu’nda Teknik Programlarda Restorasyon Bölümü’nde öğretim görevlisi olarak başladı. 2004 yılından bu yana Zonguldak Karaelmas Üniversitesi Fethi Toker Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Mimarlık bölümü Yapı Ana bilim dalında öğretim görevlisi olarak görevini sürdürmektedir. [Ayrıntılı Özgeçmiş] Lütfiye Göktaş Kaya 04.11.1969 yılında Ankara’da doğdu. İlk ve orta öğrenimini Ankara’da tamamladı. 1987 yılında Hacettepe Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Arkeoloji ve Sanat Tarihi Bölümünde başladığı lisans eğitimini1991 yılında “Bolu ve Çevresinde Örtü Sistemleri” adlı tez ile bitirdi. Aynı yıl Hacettepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde Yüksek Lisans eğitimine başladı. 1995 yılında “Türk Sanatında Şamdanlar. Hacıbektaş ve Mevlana Müzelerinde Yer Alan Çok Kollu Şamdanlar” adlı tez ile Yüksek Lisans eğitimini tamamladı. 1995 yılında aynı enstitüde Doktora eğitimine başlayarak 2001 yılında “13.-14. Yüzyıllara Ait Çan Gövdeli Şamdanların İncelenmesi” adlı tez ile Doktora eğitimini bitirdi. 1993 yılında İnönü Üniversitesi’nde Araştırma Görevlisi olarak göreve başladı. 1998 yılından itibaren Zonguldak Karaelmas Üniversitesi Safranbolu Meslek Yüksekokulu’nda Öğretim Görevlisi olarak çalışma hayatına devam etti. Şubat 2002’de Yardımcı Doçent kadrosuna atandı. Yüksekokuldaki çalışma sürecinde staj komisyonu, kütüphane komisyonu, yayın komisyonu, eğitim ve yönetmelik komisyonu üyelikleri yaptı. Kısa bir süre Teknik Programlar bölüm başkanlığında bulundu. Halen Karaelmas Üniversitesi Sosyal Bilimler Dergisi editör yardımcılığı ve yayın kurulu üyeliği devam etmektedir. Meslek hayatında Türk ve İslam Sanatı Tarihi, Geleneksel El Sanatları Tarihi, Sanat Tarihi, Arkeoloji, Mitoloji, Anadolu Uygarlıkları, Dinler Tarihi ile Türk Kültürü ve Halk Bilimi derslerini verdi. Akademik çalışmalarının yanı sıra Hacettepe Üniversitesi’nde ve özel derneklerde halk müziği ve halk oyunları çalışmalarında bulunan Lütfiye Göktaş Kaya 19.07.2004 tarihinden itibaren Zonguldak Karaelmas Üniversitesi Fethi Toker Güzel Sanatlar Fakültesi Mimarlık Bölümünde Öğretim Üyeliği ve Mimarlık Tarihi Ana Bilim Dalı Başkanlığı görevini sürdürmektedir. [Ayrıntılı Özgeçmiş] Aysun Özköse, 14 Ağustos 1958 yılında, Ankara’da doğdu. İlkokul, ortaokul ve lise öğrenimini Ankara’da, yüksek öğrenimini Gazi Üniversitesi Mühendislik ve Mimarlık Fakültesi Mimarlık Bölümü’nde tamamladı. Yüksek Lisans öğrenimini “Yapısal Bütünlüğü Bozulan Tarihi Kent Merkezlerinde, Anıtlar Çevresinde Planlama İlkeleri ve Kırşehir Kent Merkezi Planlama Denemesi” adı altında hazırladığı tezle Gazi Üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü Şehir ve Bölge Planlama Ana Bilim Dalı’nda; doktora çalışmasını ise “Avluların Tarihi Gelişimi’’ adı altında hazırladığı tezle yine aynı enstitüde tamamladı. 1981-1987 yılları arasında; Servet Kılıç, Vedat Özhan-Barmek Holding, Behruz Çinici ve Kent Mühendislik bünyesindeki mimari büro ve şantiyelerde mimar olarak görev yaptığı dönemlerde; ASTUR Tatil Konutları, Emek Elektrik Endüstrisi Fabrika Binaları, TBMM Halkla İlişkiler Binası, Barmek Holding Dekorasyonu, Kara Kuvvetleri Komutanlığı Karargah Binası gibi yapıların tasarımı ve uygulamasında görev aldı. 1987-1993 yılları arasında TC Kültür Bakanlığı Anıtlar ve Müzeler Genel Müdürlüğü ve Kültür ve Tabiat Varlıklarını Koruma Genel Müdürlüğü’nde görev yaptığı dönemde; aralarında Antalya Eski Jandarma Binası, Mardin Eski Tugay Binası, Trabzon Eski Kostaki Konağı Rölöve, Restorasyon Projeleri ve uygulanması ile Nemrut Ören Yeri Koruma Evi, Adana Müzesi -Ordu Paşaoğlu Konağı ve Hacıbektaş Müzesi Teşhir Tanzimi, Kırşehir Ahi Evran Çevre Düzenlemesi, Safranbolu Arasta Arkası Sokağı ve Hükümet Sokaklarındaki Evlerin Cephe Rehabilitasyon uygulamaları olmak üzere Türkiye’nin bir çok kentindeki kültürel mirasın belgelenmesi, korunması ve müzecilik çalışmalarını gerçekleştirdi. Bunlardan “Antalya Eski Jandarma Binası Onarımı” Antalya Mimarlar Odası tarafından “En İyi Uygulama’’ ile ödüllendirildi. İtalya Hükümeti ve UNESCO’nun vermiş olduğu burslardan yararlanarak 1989 yılında Floransa’da “Anıtların ve Tarihi Merkezlerin Onarımı ve 1991 yılında Roma’da ICCROM ‘da “ARCH 91-Mimari Koruma” kurslarını tamamladı.Aynı dönemde Roma’da mimar Massimliano Fucsas Mimarlık Bürosu’nda 3 ay yarı zamanlı olarak çalıştı. 1991-1992 yılları arasında Çekül Vakfı ve Kültür Bakanlığı’nın ortaklaşa yürütmüş olduğu Arasta Arkası Sokak ve Hükümet Sokaklarında bulunan 23 adet tarihi evin ‘’Rehabilitasyon’’ uygulamalarını Kültür Bakanlığını adına gerçekleştirmesiyle başlayan Safranbolu ‘da korumanın geliştirilmesi çalışmalarına katkılarını, günümüze kadar aralarında uygulanmış ve sayıları 30 un üzerindeki kamuya ve özel şahıslara ait kültürel varlığın Rölöve, Restorasyon ve yeni yapılaşma projesi ve uygulamaları ile sürdürmüştür. Bunlardan “Eski Cevheroğulları Evleri I ve II” onarımları ödüllendirilmiştir. Bu evler ve çevresinde yeni yapılaşma örneği olan Gürmenler Konağı yapılarının uygulaması ise Ağa Han Mimarlık ödüllerine aday gösterilmiş ve TMMOB 7.Ulusal Mimarlık Sergisine Koruma Yaşatma Dalı’nda sergilenmiştir. 1992-2004 yılları arasında önce Hacettepe Üniversitesi’ne daha sonra Zonguldak Karaelmas Üniversitesi’ne bağlı olarak faaliyet gösteren Safranbolu Meslek Yüksek Okulu’nda; sırasıyla öğretim görevlisi, Teknik Programlar bölüm başkanlığı, müdür yardımcısı, yüksek okul müdürü olarak görev yaptığı dönemlerde okulun idari ve akademik olarak geliştirilmesine, hem de düzenlediği ulusal ve uluslar arası düzeyde çeşitli etkinliklerle yöre halkı ile kucaklaşmasına ve yüksek okul kurumunun onlara önder ve destek olmasına özen göstermiştir. Safranbolu’ da gerçekleştirdiği benzer nitelikteki çalışmaları Amasya, Kastamonu, Bursa gibi kentlerdeki proje ve uygulamalar ile sürdürmüştür. Zonguldak Karaelmas Üniversitesi ve Safranbolu kentini Norveç, Portekiz, Malta,Macaristan, İtalya, Almanya, Bulgaristan, İsviçre, Romanya ve Yunanistan gibi ülkelerin Dünya mirası kentlerinde sunduğu bildiri ve sergilerle temsil etmiştir. “Kültürel Mirasın Korunması’’, “Restorasyonu’’ ve “Tarihi Çevreler’’ ve “Koruma Eğitiminin Geliştirilmesi’’ üzerinde yoğunlaşan çalışma, araştırma, deneme , proje ve uygulamaları ulusal ve uluslar arası düzeyde çeşitli kitap ve dergilerde yayınlanmıştır. Akademik ve mesleki çalışmalarının yanı sıra fotoğrafçılık, gastronomi ve gezi konularıyla ilgilenen, İngilizce ve İtalyanca bilen Aysun Özköse 2002 yılında kurulan Fethi Toker Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesinde öğretim üyeliği, Mimarlık Bölümü Başkan vekilliği ve Dekan Yardımcılığı görevlerini sürdürmektedir. 25.04.2005 [Ayrıntılı Özgeçmiş] 1976 İstanbul doğumlu Derya Ekim, lise öğrenimini Haydar Akçelik Meslek Lisesi Restorasyon Bölümü'nde, Ön Lİsans öğrenimini Yıldız Teknik Üniversitesi Meslek Yüksekokulu Restorasyon Bölümü'nde Okul Birinciliği ile tamamlar.1996_2000 Lisans öğrenimine aynı üniversitenin Mimarlık Bölümü'nde devam eder. 2002 yılında başladığı İstanbul Teknik Üniversitesi Yüksek Lisans Mimari Tasarım Programını 2004 yılında "Sürdürülebilirlik Kavramı ve Mimari Form Üzerindeki Etkisi" adlı tezi ile tamamlar. Mimarlık öğrenimi süresince ve devamında özel mimari ofislerde proje çalışmalarında bulunarak mesleki pratiğini geliştirir. Rölöve ve Restorasyon Projeleri arasında; Kültür Bakanlığı Uşak ve Ayvalık Sokak Sağlıklaştırma Projesi, Beyoğlu Tarihi Yunanistan Başkonsolosluğu Binası, Fatih Yavuz Sultan Selim Camii çalışmaları vardır. 2004'te katıldığı Oxford Brookes University tarafından düzenlenen Uluslarası Ecohouse Yarışması'nda tasarladığı proje ile 4.lük ödülünü alır. “Sürdürülebilir Mimari” konusu ile ilgili Uluslararası atölye çalışmaları ve Tübitak'ta doğa eğitim programlarına katılmış olup halen bu konu üzerinde çalışmalarına devam etmektedir. Bina Bilgisi Ana Bilim Bilgisayar Ortamında Tasarım Bilim Dalı Mimari Tasarım Kuram ve Yöntemleri Bilim Dalı Mimari Tasarım Sorunları Bilim Dalı Çevre Çözümlenmesi ve Denetim Bilim Dalı(Sanat İlkeleri, Davranış Bilimi) Yapı Bilgisi Ana Bilim Dalı Taşıyıcı Sistemler Bilim Dalı Yapı Elemanları ve Malzemeleri Bilim Dalı Yapı Üretim ve Teknolojisi Bilim Dalı Mimarlık Tarihi Ana Bilim Dalı Mimarlık ve Sanat Tarihi Kuramı Bilim Dalı Restorasyon Ana Bilim Dalı Yenileme ve Koruma Bilim Dalı Tarihi Çevre Değerlendirilmesi Bilim Dalı Müzik Ana Sanat Dalı Piyano Sanat Dalı Teori kompozisyon Sanat Dalı Yaylı çalgılar Sanat Dalı Üflemeli çalgılar Sanat Dalı Klasik gitar Sanat Dalı Vurmalı Çalgılar ve Ses Eğitimi Sanat Dalı ZONGULDAK KARAELMAS ÜNİVERSİTESİ, FETHİ TOKER GÜZEL SANATLAR ve TASARIM FAKÜLTESİ, İnonu Mahallesi, Sağlık Sokağı, No: 48 78600 – Safranbolu / Karabük TÜRKİYE Telefon: +90 370 712 87 06 +90 370 712 87 07 Belgegeçer(Faks): +90 370 712 87 20 Elektronik Mektup Adresi: guzelsanatlar@karaelmas.edu.tr MİMARLIK HAZIRLIK SINIFI MİMARLIK 1. SINIF MİMARLIK 2.SINIF Fakülte / Yüksekokul FETHi TOKER GÜZEL SAN.VE TAS.FAK. Bölüm / Program Mimarlık 2 Sıra No Öğrenci No Öğrenci 1 2003010901001 ALAEDDİN BAĞBUDAR 2 2003010901002 AYNİ DENİZ AKALAN 3 2003010901003 BEGÜM CEFAKAR 4 2003010901004 BEYZA ONUR 5 2003010901005 ELİF KENGERALAN 6 2003010901006 EMİNE GÜLŞAH YETGİN 7 2003010901007 ERCAN ÇELEBİ 8 2003010901008 FUAT FİDAN 9 2003010901009 GÜLÇİN SÜT 10 2003010901010 GÜLSEV ÖZDEM 11 2003010901011 KÜBRA NAZLI TUNA 12 2003010901012 LÜTFİ YİĞİT 13 2003010901013 MEHMET AVCILAR 14 2003010901014 MERAL YÜCEL 15 2003010901015 MERVE TUNA 16 2003010901016 MUSTAFA LEVENT 17 2003010901017 MUSTAFA OYGUR 18 2003010901018 NESLİHAN YALÇINKAYA 19 2003010901019 NURCAN ATİLA 20 2003010901020 OLGUN TEMMUZ ÇELİK 21 2003010901021 RABİA AKGÜL 22 2003010901022 SALİH YÜCEL 23 2003010901023 ŞENOL ÖKSÜZ 24 2003010901024 SERDAR SEÇKİN ALTINDAŞ 25 2003010901025 SERKAN YETGİN 26 2004010901004 BENGİ YURTSEVER 27 2004010901005 CENGİZ ELÇİMLER 28 2004010901026 ÜMRAN OĞUL Sayfanın Başına Dön Fakülte / Yüksekokul FETHi TOKER GÜZEL SAN.VE TAS.FAK. Bölüm / Program Mimarlık I Sıra No Öğrenci No Öğrenci 1 2003010901027 YUNUS TÜRK 2 2004010901002 AHMET NURİ KURUM 3 2004010901003 ASLI BAŞKAYA 4 2004010901006 EMRAH EROL 5 2004010901007 ESRA IŞIK 6 2004010901008 FUNDA SENA DAMARCI 7 2004010901009 GİZEM KUÇAK 8 2004010901010 İBRAHİM SAYKAN 9 2004010901011 KADİR EĞİNKAYA 10 2004010901012 KIYMET YILMAZ 11 2004010901013 MARAL BEHNAM 12 2004010901014 MERYEM CİVAN 13 2004010901015 METİN UZUN 14 2004010901016 MUSTAFA DURMUŞ CİĞER 15 2004010901017 NUR ŞEKERCİ 16 2004010901018 ONAT ÖZYURT 17 2004010901019 ONUR ÖZPELİT 18 2004010901020 ONUR ATAÇ 19 2004010901023 TACETTİN TEKİN ORHAN 20 2004010901024 TALİP HÜNDÜR 21 2004010901025 TUĞÇE GÜL SUSUZ 22 2004010901027 YEŞİL ÖZERDEM 23 2005010901009 BETUL COLLU 24 2005010901014 GOKHAN TOPRAK 25 2005010901019 MEHMET METE ERGUN Sayfanın Başına Dön Fakülte / Yüksekokul FETHi TOKER GÜZEL SAN.VE TAS.FAK. Bölüm / Program Mimarlık Hazırlık Sıra No Öğrenci No Öğrenci 1 2005010901001 ABDULKADIR OREN 2 2005010901002 ADIL OZGUN 3 2005010901003 ALI TURAB YILDIZ 4 2005010901004 ANIL KAPLAN 5 2005010901005 AYBALA SEKMAN 6 2005010901006 AYDAN KUBRA ASAR 7 2005010901007 AYSEGUL TOKDEMIR 8 2005010901008 BETUL CICEK 9 2005010901010 CENGIZHAN COBAN 10 2005010901011 DAMLA INAN 11 2005010901012 DESTAN LUISE KILIC 12 2005010901013 FATMA KAYALI 13 2005010901015 HATICE BETUL ACIKKOL 14 2005010901016 HURI CEREN OZCAN 15 2005010901017 M ERGUN KARABULUT 16 2005010901018 MEHMET M CICEK 17 2005010901020 MUSA BILIR 18 2005010901021 NIMET BUDAKOGLU 19 2005010901022 OZGE OZ 20 2005010901023 OZGE GUNDUZ 21 2005010901024 SERDAR SARI 22 2005010901025 UMIT TORAMAN 23 2005010901026 YALÇIN DAYIOĞLU Sayfanın Başına Dön oğuzhan ÖĞRENCİ KONSEYİ BAŞKANLIĞI FETHİ TOKER GÜZEL SANATLAR VE TASARIM FAKÜLTESİ ÖĞRENCİ TEMSİLCİLİĞİ 2003 – 2004 ÖĞRETIM YILI Şenol ÖKSÜZ 2004 – 2005 ÖĞRETİM YILI Şenol ÖKSÜZ 2005 – 2006 ÖĞRETİM YILI Lütfi YİĞİT YÜKSEK ŞEREF LİSTESİ ŞEREF LİSTESİ ŞEREF LİSTESİ Fakülte Fethi Toker Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Bölüm Mimarlık 2. Sınıf Akademik Yıl 2004-2005 Öğrenci Numarası Öğrenci Adı 2003010901014 MERAL YÜCEL 2003010901024 SERDAR SEÇKİN ALTINDAŞ 2003010901025 SERKAN YETGİN 2004010901004 BENGİ YURTSEVER Sayfanın Başına Dön YÜKSEK ŞEREF LİSTESİ Henüz yüksek şeref öğrencimiz bulunmamaktadır. Sayfanın Başına Dön FETHİ TOKER GÜZEL SANATLAR VE TASARIM FAKÜLTESİ MİMARLIK BÖLÜM KODU : 0901 01.Yarıyıl Dersleri 02.Yarıyıl Dersleri Dersin Kodu Dersin Adı KR Dersin Kodu Dersin Adı KR MİM000 Hazırlık 0 MİM000 Hazırlık 0 01.Yarıyıl Dersleri 02.Yarıyıl Dersleri Dersin Kodu Dersin Adı TE PR KR Dersin Kodu Dersin Adı TE PR KR MİM105 Matematik 2 0 2 MİM116 Çevre ve Doğa Bilgisi 2 0 2 MİM113 T.E.Mim.Proje I*** 6 10 11 MİM118 Mimari Proje II*** 4 4 6 MİM115 Konstrüksiyon I 2 0 2 MİM120 Konstrüksiyon II 4 4 6 MİM117 Yapı Malzemesi 2 0 2 MİM122 Sanat Tarihi 2 0 2 12 10 17 12 8 16 TÜR181 Türk Dili I 2 0 2 TÜR182 Türk Dili II 2 0 2 YDL183 Yabancı Dil I 2 0 2 YDL184 Yabancı Dil II 2 0 2 TBT181 Temel Bil.Tek.Kul. 1 2 2 TBT182 Temel Bil.Bil. 2 2 3 BED181 Beden Eğitimi I [Seçmeli] 2 0 2 BED182 Beden Eğitimi II [Seçmeli] 2 0 2 GSM181 G.Sanatlar I (Müzik)(Seçmeli) 2 0 2 GSM182 G.Sanatlar II (Müzik)(Seçmeli) 2 0 2 GSR183 G.Sanatlar I (Resim)(Seçmeli) 2 0 2 GSR184 G.Sanatlar II (Resim)(Seçmeli) 2 0 2 İntibak Dersleri İntibak Dersleri MİM101 Temel Tas.ve Mim.Proje Anlatım Tek. 4 4 6 MİM102 Mimari Proje I 2 4 4 MİM103 Temel Sanat Eğitimi 4 4 6 MİM104 Perspektif ve Grafik Anlatım Teknikleri 2 2 3 MİM105 Matematik 2 0 2 MİM106 Yapı Bilgisi I 4 0 4 MİM107 Restorasyon Teknikleri ve Koruma I 2 2 3 MİM108 Restorasyon Teknikleri ve Koruma II 2 2 3 MİM109 Malzeme Kimyası 2 0 2 MİM110 İlkçağ ve Bizans Mim.Tarihi 2 0 2 MİM111 Sanat Tarihine Giriş 3 0 3 MİM112 Fotoğrafçılık 1 2 2 MİM114 Statik Mukavemet 3 0 3 03.Yarıyıl dersleri 04.Yarıyıl dersleri Dersin Kodu Dersin Adı TE PR KR Dersin Kodu Dersin Adı TE PR KR MİM201 Yabancı Dilde Okuma ve Konuşma* 2 0 2 MİM202 Mesleki Yabancı Dil I** 2 0 2 MİM203 Mimari Proje llI*** 4 4 6 MİM204 Mimari Proje IV*** 4 4 6 MİM205 Kontrüksiyon III 4 4 6 MİM206 Üçboyut Bilgisi 2 2 3 MİM207 Rölöve-Restorasyon I 2 2 3 MİM208 Rölöve-Restorasyon II 2 2 3 MİM209 Mimarlık Tarihi I 2 0 2 MİM210 Mimarlık Tarihi II 2 0 2 MİM211 İnsan ve Toplum Bilimi 2 0 2 MİM212 Strüktür 2 2 3 MİM214 Staj I 0 0 0 16 10 21 14 10 19 AİT281 Atatürk İ.İ.Tarihi I 2 0 2 AİT282 Atatürk İ.İ.Tarihi II 2 0 2 (*) YDL dersinin birinden başarısız olanlar bu dersi alamazlar. (**) MİM201 Y.Dilde Okuma ve Konuşma dersinden başarısız olanlar bu dersi alamazlar. (***)MİM113 dersi MİM118 dersinin, MİM118 dersi MİM203 dersinin, MİM203 dersi MİM204 dersinin ön şartıdır. 05.Yarıyıl Dersleri 06.Yarıyıl Dersleri Dersin Kodu Dersin Adı TE PR KR Dersin Kodu Dersin Adı TE PR KR MİM301 Şehircilik 2 0 2 MİM302 Şehircilik Projesi 3 1 4 MİM303 Mesleki Yabancı Dil II** 2 0 2 MİM304 İş Hayatı İçin Yabancı Dil*** 2 0 2 MİM305 Mimari Proje V***** 4 4 6 MİM306 Mimari Proje VI***** 4 4 6 MİM307 Strüktürel Tasarım 3 1 4 MİM308 Mesleki Bilgisayar 2 0 2 MİM309 Yapım Teknolojisi 2 0 2 MİM310 Yapı Donatımı 2 0 2 MİM311 Mimarlık Tarihi III 2 0 2 MİM312 Yapı Fiziği 2 0 2 Seçmeli Dersler 2 0 2 Seçmeli Dersler 2 0 2 Seçmeli Dersler 2 0 2 Seçmeli Dersler 2 0 2 MİM314 Staj II 0 0 0 19 5 22 19 5 22 Seçmeli Dersler Seçmeli Dersler MİM313 Araştırma Yöntemleri 2 0 2 MİM316 Fotoğrafçılık 2 0 2 MİM315 Altın Oran 2 0 2 MİM318 Serbest Resim 2 0 2 MİM317 Türkiye’de Konut Politikası 2 0 2 MİM320 Modelaj 2 0 2 MİM319 Tasarımda Yapılaşma Yöntemi 2 0 2 MİM322 Kentsel Tas. Kuram ve İlkeleri 2 0 2 MİM321 Güneş Evleri 2 0 2 MİM324 Çağdaş İskele ve Kalıp Sis. 2 0 2 MİM323 Prefabrike Yapılar 2 0 2 MİM326 Ölçme Bilgisi 2 0 2 MİM325 Safranbolu’da Kentsel Koruma 2 0 2 MİM328 Tarihi Çevre Analizi 2 0 2 MİM327 Eski Yapılara Yeni İşlev Önerileri 2 0 2 MİM330 Arkeometri 2 0 2 MİM329 Anadolu’da Antik Dönem Mimarisi 2 0 2 MİM332 Mimar Sinan ve Eserleri 2 0 2 MİM331 Çağdaş Mimarlık Akımları 2 0 2 MİM334 Resim Sanatı Tarihi 2 0 2 MİM333 Mitoloji 2 0 2 MİM336 Çağdaş Türk Resim Tarihi 2 0 2 07.Yarıyıl Dersleri 08.Yarıyıl Dersleri Dersin Kodu Dersin Adı TE PR KR Dersin Kodu Dersin Adı TE PR KR MİM401 Yapı Ekonomisi ve İşletmesi 2 0 2 MİM402 Kent ve Çevre Hukuku 2 0 2 MİM403 Scıence of Futurology 2 0 2 MİM404 Yapı Programlama 2 0 2 MİM405 Mimari Proje VII***** 4 4 6 MİM406 Mimari Proje VIII**** 4 4 6 MİM407 Yapılarda Deprem Etkisi 2 0 2 MİM408 Scıence of Aesthetics 2 0 2 Seçmeli Dersler 2 0 2 Seçmeli Dersler 2 0 2 Seçmeli Dersler 2 0 2 Seçmeli Dersler 2 0 2 14 4 16 14 4 16 MİM499 Staj * 0 0 0 Seçmeli Dersler Seçmeli Dersler MİM409 Osmanlıca 2 0 2 MİM410 Sanat Felsefesi 2 0 2 MİM411 Edebiyat Tarihi 2 0 2 MİM412 Bilim Felsefesi 2 0 2 MİM413 Mimaride Bilgisayar 2 0 2 MİM414 Bilim Tarihi 2 0 2 MİM415 Mimari Desen 2 0 2 MİM416 Mimaride Ekoloji 2 0 2 MİM417 Perspektif 2 0 2 MİM418 Peyzaj Planlaması 2 0 2 MİM419 Çağdaş Yapı Malzemeleri 2 0 2 MİM420 Çağdaş Strüktür Sistemleri 2 0 2 MİM421 Safranboluda Anıtsal Yapılar 2 0 2 MİM422 Kabuk Sistemler 2 0 2 MİM423 Safranboluda Kentsel Koruma 2 0 2 MİM424 Resim Restorasyonu 2 0 2 MİM425 17. Yüzyıl Sonrası Sanat Akımları 2 0 2 MİM426 Duvar Resimleri Onarımı 2 0 2 MİM427 Avrupa Resim Sanatı Tarihi 2 0 2 MİM428 Beylikler Dönemi Mimarisi 2 0 2 MİM429 Geç Dönem Osmanlı Mimarisi 2 0 2 MİM430 Müzecilik 2 0 2 MİM431 Anadolu Selçuklu Mimarisi 2 0 2 MİM432 Minyatür Sanatı 2 0 2 (*)Sadece 9.ve daha üst yarıyıl öğrencileri tarafından alınabilir. (**) MİM202 Mesleki Yabancı Dil I dersinden başarısız olanlar bu dersi alamazlar. (***) MİM303 Mesleki yabancı Dil II dersinden başarısız olanlar bu dersi alamazlar. (****) MİM406 Mimari Proje VIII dersinin (0+2) saatlik kısmı Bitirme Ödevi olarak ele alınacaktır. Bu derse kayıt yaptırabilmek için stajların tamamlanması ve proje teslimi gerektiren özel değerlendirmeli tüm derslerden başarılı olunması gerekmektedir. (*****) MİM204 dersi MİM305 dersinin, MİM305 dersi MİM306 dersinin, MİM306 dersi MİM405 dersinin. MİM405 dersi MİM406 dersinin önşartıdır. T.C. ZONGULDAK KARAELMAS ÜNİVERSİTESİ FETHİ TOKER GÜZEL SANATLAR VE TASARIM FAKÜLTESİ MİMARLIK BÖLÜMÜ 2005-2006 EĞİTİM-ÖĞRETİM YILI DERS İÇERİKLERİ 1.YARIYIL MİM 105 MATEMATİK Matematiksel düşünce yeteneğinin geliştirilmesi. Mantık kurallarının tanıtılması. Konuların mantık birliği içerisinde ele alınması ve bir bütünlük içerisindeki çelişkileri bulgulama yeteneğinin kazandırılması. Düşgücü sınırlarının geliştirilebilmesi için gerçek ve sanal biçimlerin olasılık sınırlarının tartışılması. Matematiksel terimlere ilişkin bilgiler verilmesi. Kümeler, üslü ifadeler, fonksiyonlar, limitler, türevler, integraller, seriler, trigonometri, vektörel cebir, logaritma, analitik geometri, kartezyen ve kutupsal koordinatlarla ilgili konuların özet olarak işlenmesi. MİM 113 TEMEL EĞİTİM VE MİMARİ PROJE I Yarıyıl ders programının tanıtılması ve mimarlık eğitiminden beklentiler. Çizim araç ve gereçlerinin tanıtılması. Yazı yazma, boyama, tarama, ve benzeri çizim alıştırmaları. Normalar,ölçekler. İzdüşüm yöntemleri. Işık ve gölge ifadesi. Perspektif kuralları. Ölçekler. Maket araç ve gereçlerinin tanıtılması. Arazi ve kütle maketi yapım tekniği. Polihedron maketleri. Tasarlama yöntemleri. İki ve üç boyutlu soyut tasarımlar. Çevre, mekan, yapı, strüktür, konstrüksiyon, yapı donatımı, yapı fiziği, yapım teknolojisi gibi temel mimarlık konularının tanıtılması. Tasarım öncesi araştırma teknikleri. Temel bilgilerin belirli bir konuya bağlı olarak senteze ulaştırılması sonucu mimari kurgu elde edilmesi. Alt ve üst ölçeklerle ilişkisi kurulmak üzere bu kurgunun uygun ölçekte çizim ve modelle sunumu. MİM 115 KONSTRÜKSİYON I Mimari çözümlemede konstrüksiyon sistemlerinin ele alınışına ilişkin temel bilgiler verilmesi. Değişik yapım sistemleri ile ilgili genel bilgiler verilmesi. Yapı zemini, temeller, drenajlar, izolâsyon, iksa, döşemeler, duvarlar, pencereler, kapılar, merdivenler ve çatılara ilişkin elemanter ve terminolojik bilgiler verilmesi. MİM 117 YAPI MALZEMESİ Yapı malzemesinin tanımı ve sınıflandırılması. Yapı malzemesinin mekanik, teknolojik, fiziksel ve kimyasal özellikleri. Bağlayıcı maddeler. Taş, beton, ahşap, yapay ahşap, metal, toprak kökenli malzemeler, cam, asbestli ve organik polimerlere ilişkin bilgiler verilmesi ve örnekler gösterilmesi. TBT 181 BİLGİSAYAR I Temel Bilgiler, DOS, WINDOWS, Kelime İşleme, Veri Tabanı Kullanma, Prezentasyon Hazırlama, Grafik Uygulamaları (CAD), Bilgi Ağları Kullanma: Internet, E-Mail, www, HTML Programlama, JAVA. YDL 183 YABANCI DİL I To be Fiili Selamlaşmada kullanılan yapılar: Hello, How do you do? Emir, Rica ve Dilek belirten Yapılar; Kipler: “will”, “would”, “might”, “shall” Adıllar: Kişi adılları, iyelik adılları; Sayılar Yardım teklif etme ve isteme kalıplar Yol/yön sorma ve tarif etmede kullanılan yapılar Soru kelimesi ile sorulan sorular Olumlu/Olumsuz Beğeni ifade etme Kalıpları Zamanlar: Geniş zaman, Şimdiki zaman, Geçmiş zaman Sıklık Zarfları: “often”, “always”, “never” Karşılaştırma sıfatları Edatlar, Yer Belirten Edatlar; “in”, “on”, “at”, “between”, “above”, “over”, “below”. İngilizce Alfabe, Telaffuz çalışmaları, Nesneler, Sınıftaki Eşyalar Tümceler: Olumlu ve Olumsuz tümce yapıları Emir Tümceleri Tekil-Çoğul İlişkisi Zamanlar: Geniş zaman, Şimdiki zaman, Geçmiş Zaman To be Fiili Sorular: Yardımcı fiille sorulan sorular, Soru kelimesi ile sorulan sorular İsimler Sayılabilen ve Sayılamayan isimler Temel Kipler: “can”, “must”, “have to” Kipler “should”, “ought to”, “had better”, “may”, “might”, “could”, “can” Yazılı Anlatım: Fikirlerin organizasyonu Paragraf Yazma Okuma Becerisi: Okuduğunu anlama ve sorulara cevap verebilme Bağla içinde Sözcük Çalışması: Sözcükleri kullanımlarına göre anlamlandırma Eş anlamlı ve Zıt anlamlı sözcükler Zamanlar: Present Perfect Tense, Past Progressive Tense(was/were+V ing) Geçmiş Zaman Yapıları Sorular: Olumlu ve Olumsuz sorular Aktarma Yapıları: Edilen Çatı: (am/is/are+V3), Ettrigen Yapı(have/get/make, somebody to do something) Tümcecikler: İsim tümceleri, Sıfat tümceleri. TÜR 181 TÜRK DİLİ I Dil nedir? Dilin sosyal bir kurum olarak millet hayatındaki yeri ve önemi, dil kültür münasebeti, Türk dilinin dünya dilleri arasındaki yeri, Türk dilinin gelişmesi ve tarihi devreleri, Türk dilinin bugünkü durumu ve yayılma alanları, Türkçedeki sesler ve sınıflandırılması, Türkçenin ses özellikleri ve ses bilgisi ile ilgili kurallar, Hece bilgisi, İmla kuralları ve uygulaması, Noktalama işaretleri ve uygulaması. BED 181 BEDEN EĞİTİMİ I Beden Eğitimi ve sporun tanımı, Organizmanın spora hazırlanması, Ritm ve denge duygusunun kazandırılması, Eğitsel oyunlarda duruşlar, tutuşlar ve atmalarla sportif oyunlara hazırlık. GSM 181 GÜZEL SANATLAR I MÜZİK İstiklal Marşı, Müziğin Tanımı, yaşamımızdaki yeri ve önemi, Ses ve çalgı topluluklarının tanıtılması, Türk Halk ve Türk Sanat Müziğinin özellikleri ve örnek şarkı ve türkü öğrenimi, Halk ozanlarımız. GSR 183 GÜZEL SANATLAR I RESİM Sanat eğitiminin gerekliliği ve önemi, Resmin biçimsel elemanları (çizgi, renk, valör, desen, oran, perspektif, ritm, armoni, doku, ışık-gölge, kompozisyon). 2. YARIYIL MİM 116 ÇEVRE VE DOĞA BİLGİSİ Kozmos ve doğa hakkında genel bilgiler verilmesi. Doğanın Topografik, jeolojik, ekolojik ve benzeri açılardan ele alınışı. Çevre kavramı ve tanımı, Sosyal ve fiziksel çevre kavramları. Fiziksel ve toplumsal çevre içerisinde kişi. Kişi çevre etkileşimi. Kişinin fizyolojik, psikolojik ve sosyolojik gereksinimleri. MİM 118 MİMARİ PROJE II Yarıyıl ders programının tanıtılması ve mimarlık eğitiminden beklentiler. Çevresi ile işlevsel bütünlük içerisinde olan bir konuya ilişkin veri kısıtlamaların değerlendirilmesi sonucu mimari bir tasarın elde edilmesi. Alt ve üst ölçeklerle ilişkisi kurulmak üzere bu tasarımın 1/100 ölçekli çizim ve modelle sunulması MİM 120 KONSTRÜKSİYON II Mimari çözümlemede konstrüksiyon sistemlerinin ele alınışına ilişkin temel bilgiler verilmesi. Değişik yapım sistemleri ile ilgili elemanter bilgiler verilmesi. Yapı zemini, temeller, drenajlar, izolâsyon, iksa, döşemeler, duvarlar, pencereler ve kapılara ilişkin bilgiler verilmesi, uygulamalar yapılması. Ölçme tekniği ve Aplikasyon. MİM 122 SANAT TARİHİ Toplumların çağlara ekollere göre sanat ve kültürel yapılarının tanıtılması, buna koşut olarak mimari yapıların yorumunun yapılmasına ilişkin bilgiler verilmesi. Tarih içinde sanat ve mimarlığın coğrafi konum, toplum yapısı, ekonomik durum, kültür çevresi gibi etkenlere bağlantılı olarak ele alınması. Paleolitik ve Neolitik dönem sanatı ve mimarlığı, Mısır, Hitit, Yunan, Helenistik, Roma ve Bizans uygarlıkları sanatı ve mimarlığı. YDL 184YABANCI DİL II Zamanlar: “will” ve “going to” içeren gelecek zamanlar, Fıtıre Perfect (will have+V3), Future Continuous Tense (will be V+ing) Geleceğe Yönelik Tahminlerde Bulunma: Gelecek planları hakkında konuşma Sorular: Tag Questions, Choice Questions (or) Edatlar: Zaman belirten edatlar (for, since) Karşılaştırma Yapıları: “more than”, “..er than” Olumlu/Olumsuz Beğeni İfade Etme Kalıpları: “I like”, “I don’t like” Günlük konuşma: Deyimler Edilgen Çatı (have/has/been+V3) Okuma Becerisi: Okuduğunu anlama, sorulara cevap verebilme ve okunan parçaya göre soru hazırlayabilme Özne-Yüklem Uyumluluğu Yazılı Anlatım: Kompozisyon Yazma Koşul ve Sonuç Tümceleri: “if”, “whether”, “unless”, “wishes”, “hopes” Bağlaçlar: Zıtlık bildiren bağlaçlar “althought”, “even”, “though”, “in spite of”, “but...anyway” İsim Tümcecikleri: Ortaçlarda kurulan tümceler Karşılaştırma Yapıları: En Üstinlik derecesi (the most..., the...-est) Sıfat Tümceleri: Defining, Non-defining Clauses Phrasal Verbs: Separable, Inseparable phrasal verbs Sözlük Çalışması: Ettirgen Yapı (have/get/make something done), (have/get/make somebody to do something) TBT 182 BİLGİSAYAR II Bilgisayar Organizasyonu, Algoritmalar, Programlama Dilleri ve Veri Tabanları: Bir Programlama dili (Pascal/C/C++), UNIX İşletim Sistemi, Bilgisayar Ağları. TÜR 182 TÜRK DİLİ II Türkçenin yapım ekleri ve uygulaması, Kompozisyonla ilgili genel bilgiler, Kelime türleri, Cümlenin unsurları, cümle tahlili uygulaması, Anlatım ve cümle bozuklukları ve bunların düzeltilmesi, Dilekçe, tutanak, mektup ve çeşitleri, Bilimsel yazıların hazırlanmasında uyulacak esaslar. BED 182 BEDEN EĞİTİMİ II Fizkisel kapasite ve ölçümü, Voleybol, basketbol, hentbol ve futbolda servis, Blok, şut çalışmaları (teknik ve taktik olarak), Sağlıklı yaşam yürüyüşleri, koşullar ve sportif oyunlarda yarışma organizasyonları. GSM 182 GÜZEL SANATLAR II MÜZİK Uygarlık çağlarına göre müzik sanatının geçirdiği önemli değişiklikler ve gelişmeler, Öğrencilerin ilgi ve yeteneğini geliştirecek kulak eğitimi, Ses eğitimi ve çalgı çalışmaları. GSR 184 GÜZEL SANATLAR II RESİM Kolaj, guaj, yağlıboya teknikleri, Dünya ve Türk resim sanatının örneklerle tablo analizleri ve değerlendirilmeleri ve resmin tarihsel gelişimi. 3. YARIYIL MİM 201 YABANCI DİLDE OKUMA KONUŞMA Mimarlığın temel kavramları ve terminolojisi ile ilgili literatür izlenebilecek düzeyde İngilizce okuma ve konuşma alışkanlığının kazandırılması. MİM 203 MİMARİ PROJE III Yarıyıl ders programının tanıtılması ve mimarlık eğitiminden beklentiler. Değişik işlev ilişkilerinin kurulması ve gelişim sorunlarını içeren mimari bir tasarımın ele alınması. Çözümlemenin alt ve üst ölçeklerle ilişki kurularak 1/100, 1/200 ve 1/500 ölçekte çizim ve modelle sunulması. MİM 205 KONSTRÜKSİYON III Mimari çözümlemede konstrüksiyon sorunlarının ele alınışına ilişkin bilgiler verilmesi ve uygulamalar yapılması. Değişik yapım sistemleri ile ilgili elemanter bilgiler (merdivenler, rampalar, asansörler, çatılar ). MİM 207 RESTORASYON I Tarihi değeri olan mimari yapıların korunması, bakımı ve onarımına ilişkin ilke ve yöntemlerin tanıtılması. Mimari çevre, mimari miras, koruma kavramı, koruma ilkeleri, koruma ile ilgili kurum ve kuruluşlar hakkında bilgi verilmesi. Rölöve çıkarılması. Ölçme teknikleri. Bilgi toplama yöntemleri. Tescil işlemleri. Koruma değeri olan mimari yapı ve çevre dokusunun restorasyonu, restitüsyonu ve konservasyonuna ilişkin bilgiler verilmesi ve bunlara ilişkin uygulama çalışmalarının yapılması. MİM 209 MİMARLIK TARİHİ I Toplumların kültürel yapıları ile sanat ve mimarileri arasındaki bağın kurulmasına ilişkin bilgileri verilmesi. Çağlara ve ekollere göre sanat ve kültürel yapılarının tanıtılması ve buna koşut olarak mimari yapıların yorumunun yapılması. Ortaçağ Hıristiyan (Romanesk. Gotik), İslam ve Türk (Selçuklu beylikleri ve Erken Osmanlı ), Rönesans ve Barok sanatı ve mimarlığına ilişkin bilgiler verilmesi. MİM 211 İNSAN VE TOPLUM BİLİMİ İnsan anatomisi ve fizyolojisi. Toplumun genel yapısı. Toplumsal değerler. Toplum psikolojisi. İnsanın toplum içerisindeki yeri ve etkileşimi. AİT 281 ATATÜRK İLKELERİ VE İNKILAP TARİHİ I İnkılap Tarihinin Anlamı-Türk İnkılabının Önemi, Türk İnkılabına Yol Açan Nedenlere Toplu Bakış, Birinci Dünya Savaşı, Osmanlı Devletinin Parçalanmaya Başlanması, İşgaller Karşısında Memleketin Durumu-Mustafa Kemal Paşa’nın Tutumu, Kurtuluş için İlk Adım-Kongreler Yolu İle Teşkilatlanma, Cemiyetler, Kuvayı Milliye-Misak-ı Milli, Türkiye Büyük Millet Meclisi’nin Açılışı, Ulusal Ordunun Kurulması, İki Önemli Olay: Sevres ve Gümrü Barışı, Sakarya Savaşına Kadar Kurtuluş Mücadelesi, Sakarya Savaşı-Büyük Taarruz, Mudanya’dan Lozan’a, Siyasal Alanda İki Büyük İnkılap, “Takrir-i Sükun” Dönemine Geçiş. 4. YARIYIL MİM 202 MESLEKİ YABANCI DİL I Mimarlığın temel kavramları ve terminolojisi ile ilgili literatür izlenebilecek düzeyde İngilizce okuma, konuşma ve yazma alışkanlığının kazandırılması. MİM 204 MİMARİ PROJE IV Yarıyıl ders programının tanıtılması ve mimarlık eğitiminden beklentiler. Konstrüksiyon bilgilerinin pekiştirilmesi değişik konstrüktif sorunlar içeren bir tasarım konusunun ele alınması. Alt ve üst ölçeklerle ilişki kurulmak üzere bu tasarımın bölüm bölüm 1/100,1/50, 1/20 ölçekli çizim ve modellerle sunumu. MİM 206 ÜÇ BOYUT BİLGİSİ Genel tanımlamalar. Üç boyut kavramı. Üç boyutun temel ilkeleri. Üç boyutlu koordinat sistemleri. Temel polihedronlar. Kompleks polihedronlar. Prizmalar ve piramitler. Eğrisel yüzeyliler. Zıt eğrilikli yüzeyler. Küre yüzeyinin modülasyonu. Üç boyut içerisinde paketlenmeler, eşlenik biçimler. Üç boyutun strüktürel içeriği. MİM 208 RÖLÖVE-RESTORASYON II Tarihi değeri olan mimari yapıların korunması, bakımı ve onarımına ilişkin ilke ve yöntemlerin tanıtılması. Mimari çevre, mimari miras, koruma kavramı, koruma ilkeleri, koruma ile ilgili kurum ve kuruluşlar hakkında bilgi verilmesi. Rölöve çıkarılması. Ölçme teknikleri. Bilgi toplama yöntemleri. Tescil işlemleri. Koruma değeri olan mimari yapı ve çevre dokusunun restorasyonu, restitüsyonu ve konservasyonuna ilişkin bilgiler verilmesi ve bunlara ilişkin uygulama çalışmalarının yapılması. MİM 210 MİMARLIK TARİHİ II Toplumların kültürel yapıları ile sanat ve mimarileri arasındaki bağın kurulmasına ilişkin bilgileri verilmesi. Çağlara ve ekollere göre sanat ve kültürel yapılarının tanıtılması ve buna koşut olarak mimari yapıların yorumunun yapılması. Ortaçağ Hıristiyan (Romanesk. Gotik), İslam ve Türk (Selçuklu beylikleri ve Erken Osmanlı ), Rönesans ve Barok sanatı ve mimarlığına ilişkin bilgiler verilmesi. MİM 212 STRÜKTÜR Genel tanımlamalar. Mimari çözümlemede strüktürel sorunların ele alınışına ilişkin temel bilgiler. Taşıyıcı sistem kavramı. Taşıyıcı sistemi etkileyen yükler. Statiğin prensipleri. Denge denklemleri. Normal-Kesme-Moment Diyagramları. Mimari çözümlemede strüktürel sorunların ele alınışına ilişkin temi bilgiler verilmesi. Kirişler, kolonlar, çerçeveler, kemerler, düzlemsel ve uzaysal kafes kirişlere ilişkin problemler. Çubuk hesapları. Yapı elemanlarında oluşan gerilmelere karşı uygun biçim tipolojisi. Açıklık belirlemede rasyonel çözümlemeler. Dilatasyonlar. AİT 282 ATATÜRK İLKELERİ ve İNKILAP TARİHİ II Türk İnkılabının Yürütülmesindeki Özellikler, Hukuk Sisteminin Kurulması, Eğitim Sisteminin Kurulması, Ekonomi ve Maliye Alanında Harcanan Çabalar, Toplumsal Yaşayışı Düzenleyen Diğer Yenilikler, Atatürk Döneminde Türkiye Cumhuriyetinin İç Siyaseti, Atatürk Döneminde Türkiye Cumhuriyetinin Dış Siyaseti, Ünite Eli: Atatürk’ün Ölümü, Atatürk’ün Döneminden Sonra Türkiye Cumhuriyetinin İç ve Dış Siyaseti, (1938-1983 Özet), Atatürk İlkeleri Genel Olarak, Atatürk İlkeleri-Cumhuriyetçilik, Atatürk İlkeleri-(2) Milliyetçilik (Ulusçuluk), Atatürk İlkeleri (3)-(4) (Halkçılık ve Devletçilik), Atatürk İlkeleri (5) Laiklik, Atatrük İlkeleri (6) İnkılapçılık, Genel Değerlendirme. MİM 214 STAJ I 5. YARIYIL MİM 301 ŞEHİRCİLİK Uygarlık, kültür, demografi, ekonomi, ekoloji, kır, köy, şehir, metropol, alan bölge, ülke ve benzeri konularda terminolojik tanımlar. Kentleşmenin gelişimi. Mısır, Mezopotamya, Anadolu, Roma, Ortaçağ, Rönesans, Barok, Rokoko, 19. ve 20. yy. kent modelleri. Geleneksel mimari ve tarihi kent dokusu. Bölge planlama ilkeleri. Yoğunluk ve TAKS. KAKS. Hesapları. Kentsel alanlar (kent merkezleri. konut, eğitim, sağlık, ticaret, sanayi, el sanatları, rekreasyon, spor, ve yeşil alanlar). Planlama ilkeleri, yoğunluk hesapları ve kentsel alanlar konularındaki bilgilerin pekiştirilmesi. MİM 303 MESLEKİ YABANCI DİL II Mimarlığın temel kavramları ve terminolojisi ile ilgili literatür izlenebilecek düzeyde okuma, konuşma ve yazma alışkanlığının kazandırılması. MİM 305 MİMARİ PROJE V Yarıyıl ders programının tanıtılması ve mimarlık eğitiminden beklentiler. Geçmişten günümüze strüktür sistemlerinin gözden geçirilmesi. İşlevsel, çevresel, teknolojik, strüktürel ve konstrüktif verilerin belirli bir mimari konuya bağlı olarak senteze ulaştırılması sonucu mimari tasar elde edilmesi. Alt ve üst ölçeklerle ilişki kurulmak üzere bu kurgunun 1/200 ölçekli çizim ve modelle sunumu. MİM 307 STRÜKTÜREL TASARIM Önceki yarıyıllarda görülmüş olan strüktür derslerindeki konuların pekiştirilmesine yönelik uygulamalar yapılması. Yapı tasarımında uygun taşıyıcı sistem seçimi. Geçmişten günümüze strüktür sistemleri. Yığma sistemler. Karkas sistemleri. Katlanmış plaklar ve kabuk sistemler. Asma-germe sistemler. Şişirme sistemler. Uzay kafes sistemler hakkında bilgi verilmesi. Bu sistemlere ilişkin tasarım çalışmalarının yapılması. MİM 309 YAPIM TEKNOLOJİSİ Çeşitli yapım teknolojilerinin tanıtılması, yapım sürecine ilişkin bilgileri verilmesi. Şantiye bilgisi. Geleneksel yapım sistemleri. Ahşap, çelik, betonarme yapı ve yapı elemanlarının genel özelliklerinin tanıtılması. İş makinalarının tanıtılması. Prekast prefabrikasyona ilişkin genel bilgiler. Ahşap, çelik, betonarme, prekast, prefabrik yapı ve yapı elemanlarının boyutlandırılmasına ilişkin uygulamalar yapılması. MİM 311 MİMARLIK TARİHİ III Toplumların kültürel yapıları ile sanat ve mimarileri arasındaki bağın kurulmasına ilişkin bilgiler verilmesi. XVIII ve XIX yüzyıl Avrupa ve Amerika mimarlığı. Son dönem Osmanlı Mimarlığı, Cumhuriyet Dönemi Mimarlığı (I. ve II Ulusal Mimarlık akımları ), XX. Yüzyıl mimarlığı. Modern ve postmodern Mimarlık akımları.) SEÇMELİ DERSLER (Seçme ders içerikleri, dersi veren öğretim elemanı tarafından belirlenmektedir. ) 6. YARIYIL MİM 302 ŞEHİRCİLİK PROJESİ Seçilen bir bölgede kuramsal bilgilerin uygulanmasına olanak verecek imar planının hazırlanması. Bu plana ilişkin kent içi ulaşım şemalarının çözümü. Yeşil alan düzenlenmesi. Sosyal ve ticari merkez çözümlemelerinin yapılması ve bu tasarımların 1/2000, 1\1000 ve 1\500 ölçekte çizim ve modellerle sunulması. MİM 304 İŞ HAYATI İÇİN YABANCI DİL Mimarlığın temel kavramları ve terminolojisi ile ilgili literatür izlenebilecek düzeyde okuma, konuşma ve yazma alışkanlığı kazandırılması. MİM 306 MİMARİ PROJE VI Yarıyıl ders programının tanıtılması ve mimarlık eğitiminden beklentiler. Üç boyutlu organizasyon şemalarının gelişmiş teknolojik olanaklar kullanılarak geleceğe yönelik gerçekçi bir yapı grubu tasarımına dönüştürülmesi, alt ve üst ölçeklerle ilişkisi kurularak 11/200 ve 1/500 ölçekli çizim ve modelle sunulması. MİM 308 MESLEKİ BİLGİSAYAR Bilgisayar kullanım bilgisinin pekiştirilmesi, Mimari proje çizim programları , Bilgisayarda üç boyutlu çizim teknikleri. MİM 310 YAPI DONATIMI Yapının teknik donanımına ilişkin temel bilgiler verilmesi ve çözüm yollarının gösterilmesi. Yapı içi ve yapı dışı temiz ve atık su tesisatlarının tanıtımı. Isıtma ve havalandırma sistemleri sorun ve çözüm yolları. Isıtıcı tipleri ve montajları. Tasarımcı olarak ilgili uzman kişilerle koordinasyon sağlanması. Mekanlarda doğal ve yapay aydınlatma sorununun ele alınması. Işık ve ışıkla ilgili fiziksel özellikler. Monşarj, asansör, yürüyen merdiven, yürüyen bant ve benzeri mekanik sirkülâsyon araçlarının teknik özelliklerinin tanıtılması ve tasarımda gözönünde bulundurulacak hususlar. Tasarımcı olarak ilgili uzman kişilerle koordinasyon sağlanması. MİM 312 YAPI FİZİĞİ İklimsel çevreyle ilgili fiziksel büyüklükler. Yapı elemanlarında ısı akımı ve ısıya bağlı hareketler. Isı yalıtımı. Hacimlerde iklimsel çevreyi oluşturan faktörlerin değerlendirilmesi. İklimsel çevre ile ilgili önlemler ve konuya ilişkin standartlar. Yakıt ekonomisi yönünden tasarım sırasında göz önünde bulundurulacak kurallar. Tasarım sırasında yangına karsı göz önünde bulundurulması gereken konular. Güneş kontrolü yöntem ve arazları. Yapıda su ve neme karşı alınması gereken önlemler. İzolâsyonlar ve çeşitleri. Akustik çevreyle ilgili fiziksel büyüklükler. Gürültüden korunma ve ses izolâsyonu. Akustik açıdan biçimlendirme . Ses yutucular ve konu ile ilgili standartlar. MİM 314 STAJ II SEÇMELİ DERSLER (Seçme ders içerikleri, dersi veren öğretim elemanı tarafından belirlenmektedir. ) 7. YARIYIL MİM 401 YAPI EKONOMİSİ VE İŞLETMESİ Planlama, tasarım, yapım ve kullanım sürecinde ekonomi ve işletme konularının ele alınması. Bina maliyet faktörleri. Bina maliyetinde sosyo-ekonomik ve teknik faktörler. Birim fiat tarifleri ve analizleri. Tasarım yapım ve kullanım süreçlerinde ekonomi faktörleri. Keşif ve metraj teknikleri. Yapım ve kullanım sürecinde işletme. MİM 403 FÜTÜROLOJİ (SCIENCE OF FUTUROLOGY) Geleceğe ilişkin mimarlık ve şehircilik sorunlarının ele alınmasının önemi. Fütürolojiye ilişken temel kavramlar, uygarlık, kültür, bilim, sanat ve teknoloji hakkında genel tanımlamalar Günümüzün gelişim ve değişim olgusu. Gelişmelerin bilimsel ve felsefi temelleri. Gelişmelere ivme kazandıran ve olanaklı kılan etmenler. 20.yüzyılda yaşanan bilim ve teknoloji alanındaki yansılamaları. Geleceğe ilişkin sayısal değerler. Gelecekteki mimarlık ve şehircilik sorunları ve çözüm önerileri. Tipolojik analizlerin gelecekteki uzantılarına ilişkin yorumlar. MİM 405 MİMARİ PROJE VII Yarıyıl ders programının tanıtılması ve mimarlık eğitiminden beklentiler. Yeni yerleşmeler ya da korumaya değer kent yerleşmeleri içinde yer alacak çok yönlü sorunlar içeren bina ya da bina gruplarından oluşan mimari bir konunun seçimi. Ayrıntı programın öğrenci tarafından belirlenmesi. Bilgi toplama ve analiz çalışmaları. Alt ve üst ölçeklerle ilişki kurulmak üzere elde edilen tasarın 1/1000, 1/500 ve 1/200 ölçekli çizim ve modelle sunulması. MİM 407 YAPILARDA DEPREM ETKİSİ Deprem etkisinin çeşitli strüktürel sistemler üzerindeki etkilerinin analizi ve uygun çözüm yollarının araştırılması. SEÇMELİ DERSLER (Seçme ders içerikleri, dersi veren öğretim elemanı tarafından belirlenmektedir. ) MİM 214 STAJ I MİM 314 STAJ II 8. YARIYIL MİM 402 KENT VE ÇEVRE HUKUKU Yapı hukukuna ilişkin kavram ve açıklamalar. Arsa seçimi ve alımı. Projenin hazırlanması. Gerekli paranın sağlanması. Ruhsat alınması. Eleman çalıştırılması. Ruhsatsız yapılar. Ruhsat süresi, geçici ruhsat, iskan izni, ruhsatsız ya da ruhsata aykırı yapılar. Birleştirme ve ayırma işlemleri. İmarla ilgili yasalar. İhale işlemleri ve ihale yasaları. İşe başlama ve şantiye organizasyonu. MİM 404 YAPI PROGRAMLAMA Mekan büyüklüğü ve niteliği açısından oluşturulacak planlamaların yapılmasına ilişkin temel bilgiler verilmesi. Mekansal organizasyon ve programlama kavramları. Mekansal organizasyon ve programlama kavramları. Mekansal organizasyonların ortak özellikleri. Mekansal organizasyon ihtiyacını belirleyen amaçlar. Mekansal organizasyon süreci. Programlamada fleksibilite, ihtiyaç programlamasında karar alanları. İhtiyaç programlamasında sorunlar ve çözüm yolları. MİM 406 MİMARİ PROJE VIII Mesleki eğitim süresince edinilen kuramsal ve uygulamalı bilgilerin yeterince kavranıp kavranmadığının denetlenebileceği çok yönlü ve karmaşık tasarlama problemlerini içeren bir konunun seçimi. Problemlerin belirlenmesi. Bilgi toplama ve analiz çalışmalarının denetimi. Değerlendirme ve geliştirme çalışmalarının denetimi. Bu çalışmalar sonucu elde edilen tasarımın ve sistemle ilgili ayrıntılarının alt ve üst ölçeklerle ilişkisi kurularak konunun anlatımına uygun ölçekteki çizim ve modelle sunumu. MİM 408 ESTETİK (SCIENCE OF AESTHETICS) Estetik bilimi kavram ve sorunları. Estetik doktrinler. Sanat ve estetik. Teknoloji ve estetik. Çevresel estetik. Deneysel estetik. Simgesel estetik. Sayısal estetik. Mimari ve estetik MİM S.. SEÇMELİ DERSLER (Seçmeli ders içerikleri, dersi veren öğretim elemanı tarafından belirlenecektir.) Z.K.Ü. FETHİ TOKER GÜZEL SANATALAR VE TASARIM FAKÜLTESİ MİMARLIK BÖLÜMÜ 2005-2006 EĞİTİM-ÖĞRETİM YILI BAHAR YARIYILI ARA SINAV PROGRAMI Sınav Günü, Saati Dersin Kodu, Adı Sınav Yeri Sınav Türü Görevli Öğretim Elemanları 10/04/2006 08:30-17:20 MİM 118 MİMARİ PRO. II Atölye I-II Tasarım Prof.Dr. Hüseyin YURTSEVER Öğr.Gör. H. Yavuz ERBİL Arş.Gör. Asuman ÖZDEMİR 11/04/2006 08:30-12:20 TBT 182 TEMEL BİLG. BİL. Bil. Lab. Yazılı-Çizim Yrd.Doç.Dr. A. Hakan ARKIN Öğr.Gör. Timuçin HARPUTLUGİL 11/04/2006 08:30-10:20 MİM 206 ÜÇBOYUT BİLGİSİ Atölye I-II Yazılı-Çizim Prof.Dr. Hüseyin YURTSEVER Yrd.Doç.Dr. A. Hakan ARKIN Arş.Gör. Melike BOLAT 12/04/2006 08:30-10:20 MİM 202 MESLEKİ YAB. DİL I Derslik I-II Yazılı Öğr.Gör. Sinan AKARSU Arş.Gör. Kübra Sevim GÜLEÇ Arş.Gör. Melike BOLAT 12/04/2006 10:30-17:20 MİM 120 KONSTRÜKSİYON II Atölye I-II Yazılı-Çizim-Ödev Öğr.Gör. Timuçin HARPUTLUGİL Yrd.Doç.Dr. Filiz B. KOÇYİĞİT 12/04/2006 10:30-17:20 MİM 106 YAPI BİLGİSİ I Atölye I-II Yazılı-Çizim-Ödev Öğr.Gör. Timuçin HARPUTLUGİL Yrd.Doç.Dr. Filiz B. KOÇYİĞİT 13/04/2006 08:30-10:20 TÜR 182 TÜRK DİLİ II Derslik I-II Yazılı Okutman Gülay CANBEK Arş.Gör. Kübra Sevim GÜLEÇ Arş.Gör. Melike BOLAT 13/04/2006 08:30-17:20 MİM 204 MİMARİ PRO. IV Atölye I-II Tasarım Yrd.Doç.Dr. Aysun ÖZKÖSE Öğr.Gör. Çiğdem YURTSEVER Öğr.Gör. İ. Ertan ERTÜRK 13/04/2006 13:30-15:20 GSR 184 GÜZ. SAN. (RESİM) Derslik I-II Yazılı Öğr.Gör. Meltem ÖZKAN Arş.Gör. F. Deniz KORKMAZ 13/04/2006 15:30-17:20 GSM 182 GÜZ. SAN. (MÜZİK) Derslik I-II Yazılı Öğr.Gör. Sinan AKARSU Arş.Gör. Kübra Sevim GÜLEÇ Arş.Gör. Melike BOLAT 14/04/2006 08:30-10:20 MİM 108 REST. TEK. KOR. I Atölye I-II Yazılı-Ödev Yrd.Doç.Dr. Aysun ÖZKÖSE Arş.Gör. F. Deniz KORKMAZ 14/04/2006 10:30-12:20 MİM 208 RÖLÖVE-REST. II Atölye I-II Yazılı-Ödev Yrd.Doç.Dr. Aysun ÖZKÖSE Arş.Gör. F. Deniz KORKMAZ Arş.Gör. Asuman ÖZDEMİR 17/04/2006 13:30-14:20 MİM 122 SANAT TARİHİ Atölye I-II Yazılı Öğr.Gör. Meltem ÖZKAN Arş.Gör. F. Deniz KORKMAZ 17/04/2006 14:30-15:20 MİM 110 İLK. BİZ. MİM. TAR. Derslik I Yazılı Öğr.Gör. Meltem ÖZKAN Arş.Gör. Melike BOLAT 18/04/2006 08:30-10:20 MİM 114 STATİK MUKAVEMET Derslik I Yazılı Öğr.Gör. Sinan AKARSU Öğr.Gör. Timuçin HARPUTLUGİL 18/04/2006 10:30-12:20 MİM 212 STRÜKTÜR Derslik I Yazılı Öğr.Gör. Sinan AKARSU Öğr.Gör. Timuçin HARPUTLUGİL 19/04/2006 10:30-12:20 MİM 116 ÇEV. ve DOĞA BİL. Derslik I-II Yazılı Yrd.Doç.Dr. A. Hakan ARKIN Öğr.Gör. Sinan AKARSU Öğr.Gör. Timuçin HARPUTLUGİL 19/04/2006 10:30-12:20 AİT 282 ATA. İ.İNK.TAR. II Atölye I-II Yazılı Okutman Serdar ÖZHAN Arş.Gör. Melike BOLAT Arş.Gör. Kübra Sevim GÜLEÇ 20/04/2006 10:30-12:20 YDL 184 YABANCI DİL II Atölye I-II Yazılı Okutman Sinan GÜRLEYİK Arş.Gör. Melike BOLAT Arş.Gör. Asuman ÖZDEMİR 20/04/2006 13:30-14:20 MİM 112 FOTOĞRAFÇILIK Derslik II Yazılı Öğr.Gör. Meltem ÖZKAN 21/04/2006 10:30-12:20 MİM 210 MİMARLIK TAR. II Atölye I-II Yazılı Yrd.Doç.Dr. Lütfiye G. KAYA Arş.Gör. Melike BOLAT Arş.Gör. Asuman ÖZDEMİR Z.K.Ü. FETHİ TOKER GÜZEL SANATLAR VE TASARIM FAKÜLTESİ MİMARLIK BÖLÜMÜ 2005-2006 EĞİTİM ÖĞRETİM YILI BAHAR YARIYILI AKADEMİK PERSONEL GÖREV DAĞILIM ÇİZELGESİ 2. YARIYIL Dersin Kodu Dersin Adı TE PR KR ÖĞRETİM ELEMANI MİM 116 ÇEVRE ve DOĞA BİLGİSİ 2 0 2 Yrd.Doç.Dr. Ali Hakan ARKIN MİM 118 MİMARİ PROJE II 4 4 6 Prof.Dr. Hüseyin YURTSEVER Öğr.Gör. H. Yavuz ERBİL Arş.Gör. Asuman ÖZDEMİR MİM 120 KONSTRÜKSİYON II 4 4 6 Yrd.Doç.Dr. Filiz BAL KOÇYİĞİT Öğr.Gör. Timuçin HARPUTLUGİL MİM 122 SANAT TARİHİ 2 0 2 Öğr.Gör. Meltem ÖZKAN TÜR 182 TÜRK DİLİ II 2 0 2 Okutman Gülay CANBEK YDL 184 YABANCI DİL II 2 0 2 Okutman Sinan GÜRLEYİK TBT 182 TEMEL BİLGİSAYAR BİLGİSİ 2 2 3 Yrd.Doç.Dr. Ali Hakan ARKIN GSR 184 GÜZEL SANATLAR II (RESİM) (SEÇ.) 2 0 2 Öğr.Gör. Meltem ÖZKAN GSM 182 GÜZEL SANATLAR II (MÜZİK) (SEÇ.) 2 0 2 Öğr.Gör. Sinan AKARSU Arş.Gör. Kübra Sevim GÜLEÇ Arş.Gör. Melike BOLAT İNTİBAK DERSLERİ (ÖĞRENCİSİ OLANLAR) Dersin Kodu Dersin Adı TE PR KR ÖĞRETİM ELEMANI MİM 106 YAPI BİLGİSİ I 4 0 4 Öğr.Gör. Timuçin HARPUTLUGİL MİM 108 REST. TEK. VE KORUMA 2 2 3 Yrd.Doç.Dr. Aysun ÖZKÖSE MİM 110 İLKÇAĞ VE BİZANS MİM. TAR. 2 0 2 Öğr.Gör. Meltem ÖZKAN MİM 112 FOTOĞRAFÇILIK 1 2 2 Öğr.Gör. Meltem ÖZKAN MİM 114 STATİK MUKAVEMET 3 0 3 Öğr.Gör. Sinan AKARSU 3. YARIYIL (ÖNŞARTLI DERSLER) Dersin Kodu Dersin Adı TE PR KR ÖĞRETİM ELEMANI MİM 201 YAB. DİLDE OKUMA VE KONUŞMA 2 2 2 Yrd.Doç.Dr. Aysun ÖZKÖSE MİM 203 MİMARİ PROJE III 4 4 6 Yrd.Doç.Dr. Filiz BAL KOÇYİĞİT 4. YARIYIL Dersin Kodu Dersin Adı TE PR KR ÖĞRETİM ELEMANI MİM 202 MESLEKİ YABANCI DİL I 2 0 2 Öğr.Gör. Sinan AKARSU MİM 204 MİMARİ PROJE IV 4 4 6 Yrd.Doç.Dr. Aysun ÖZKÖSE Öğr.Gör. Çiğdem YURTSEVER Öğr.Gör. İsmail Ertan ERTÜRK MİM 206 ÜÇBOYUT BİLGİSİ 2 2 3 Prof.Dr. Hüseyin YURTSEVER Yrd.Doç.Dr. Ali Hakan ARKIN MİM 208 RÖLÖVE-RESTORASYON 2 2 3 Yrd.Doç.Dr. Aysun ÖZKÖSE Arş.Gör. Asuman ÖZDEMİR MİM 210 MİMARLIK TARİHİ II 2 0 2 Yrd.Doç.Dr. Lütfiye G. KAYA MİM 212 STRÜKTÜR 2 2 3 Öğr.Gör. Sinan AKARSU AİT 282 ATATÜRK İLK. İNK. TARİHİ II 2 0 2 Okutman Serdar ÖSEN ZONGULDAK KARAELMAS UNIVERSITY DIPLOMA SUPPLEMENT Zonguldak Karaelmas University Zonguldak – Turkey 67100 Phone: +90-372-257 40 10 Fax: +90-372-257 50 28 http://www.karaelmas.edu.tr Diploma No: Diploma Date: This diploma follows the model developed by the European Commission, Council of Europe and UNESCO/CEPES. The purpose of the supplement is to provide sufficient independent data to improve the international “transparency” and fair academic and proffesional recognation of qualifications(diplomas,degrees,certificates, etc.). It is designed to provide a description of the nature,level, context, content and the status of the studies that were pursued and successfully completed by the individual named on the original qualification to which this supplement is appended. It should be free from any value judgement , eqivalent statements or suggestions about recognation. Information in all eight sections should be provided. Where information is not provided, an explanation should give the reason why. 1-INFORMATION IDENTIFYING THE HOLDER OF THE QUALIFICATION 1.1 Family name(s) : 1.2 Given name(s) : 1.3 Place and date of birth : 1.4 Student identification number : 2-INFORMATION IDENTIFYING THE QUALIFICATION 2.1 Name of the qualification: Mimarlık, Lisans Title conferred: Mimar 2.2 Main field(s) of study for the qualification: Architecture 2.3 Name and status of awarding institution: Zonguldak Karaelmas University, a state university Zonguldak Karaelmas Üniversitesi, devlet üniversitesi 2.4 Name and status of institution administering studies: Same as 2.3 2.5 Language(s) of instruction/examination: Turkish 3-INFORMATION ON THE LEVEL OF THE QUALIFICATION 3.1 Level of qualification: Bachelor’s Degree 3.2 Official length of programme: 4 years (excluding one year of English preparatory school), 2 semesters per year, 14 weeks per semester, two summer practices each of which 30 working days 3.3 Access requirement(s): High school diploma, placement through a centralized national university placement examination proficiency examination for English, Zonguldak Karaelmas University 4-INFORMATION ON THE CONTENTS AND RESULTS GAINED 4.1 Mode of study: Full-time 4.2 Programme requirements The Bachelor Degree is awarded to students who have successfully completed all courses in the curriculum and have obtained a cumulative grade point average of at least 2.50 out of 4.00 . Objectives The aim of Bachelor’s Degree program in the department of architecture of Fethi Toker Fine Arts and Design Faculty is to help students to gain knowledge and skills about spatial organization to fulfill pyhsical, psychological and social needs of an individual and society in comfort. 4.3 Programme details and the individual grades/marks obtained: Course Code Course Name Course Catergory Local Credit Grade ECTS Credit Semester I MİM 105 Mathematics Required 2 2 MİM 113 Basic Design and Arch. Design I Required 11 16 MİM 115 Construction I Required 2 2 MİM 117 Construction Materials Required 2 2 TBT 181 Basic Computer Technologies I Required 2 2 TÜR 181 Turkish I Required 2 2 YDL 183 Foreign Language I Required 2 2 Elective Courses Elective 2 2 25 30 Semester II MİM 116 Natural and Environmental Science Required 2 2 MİM 118 Architectural Design II Required 6 10 MİM 120 Construction II Required 6 8 MİM 122 History of Arts Required 2 2 TBT 182 Basic Computer Technologies II Required 3 2 TÜR 182 Turkish II Required 2 2 YDL 184 Foreign Language II Required 2 2 Elective Courses Elective 2 2 25 30 Semester III MİM 201 Reading and Oral Communication Skills in Foreign Language Required 2 2 MİM 203 Architectural Design III Required 6 10 MİM 205 Construction III Required 6 8 MİM 207 Architectural Surveying And Restoration Techniques I Required 3 4 MİM 209 History Of Architecture I Required 2 2 MİM 211 Human And Society Science Required 2 2 AİT 281 The Principles of Atatürk and History of Revolution I Elective 2 2 23 30 Semester IV MİM 202 Foreign Lang. in Arch. profession I Required 2 2 MİM 204 Architectural Design IV Required 6 10 MİM 206 Geometry of Three Dimension Required 3 4 MİM 208 Arch.Survey.and Rest.Tech. II Required 3 4 MİM 210 History of Architecture II Required 2 2 MİM 212 Structures Required 3 4 AİT 282 The Principles of Atatürk and History of Revolution II Required 2 2 MİM 214 Summer Practice I Required - 2 21 30 What does “total design” mean today? What does it mean, let’s say, after postmodernism? Not so long ago, the expression was part of the basic vocabulary of architects, teachers, and critics. Yet it is remarkably absent from contemporary debates and seems to play no role in schools today. What happened? Exploding Architecture Total design has two meanings: first, what might be called the implosion of design, the focusing of design inward on a single intense point; second, what might be called the explosion of design, the expansion of design out to touch every possible point in the world. In either case, the architect is in control, centralizing, orchestrating, dominating. Total design is a fantasy about control, about architecture as control. Implosive design takes over a space, subjecting every detail, every surface, to an over-arching vision. The architect supervises, if not designs, everything: structure, furniture, wallpaper, carpets, doorknobs, light fittings, dinnerware, clothes, and flower arrangements. The result is a space with no gaps, no cracks, no openings onto other possibilities, other worlds. The paradigm of this approach is the domestic interior completely detached from the chaotic pluralism of the world. A whole generation of remarkable architects — including Bruno Taut, Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright, Josef Hoffmann, Josef Maria Olbrich, Charles Rennie Mackintosh, Hendrik Berlage, Peter Behrens, and Henry van der Velde — produced hyper-interiors that enveloped their occupants in a single, seamless multimedia garment. Inspired by Richard Wagner’s mid-19th-century concept of the “total work of art,” in which different art forms would collaborate to produce a singular experience, these designers were eager to place the architect at the center of the process: the architect would orchestrate the overall theatrical effect. Collaborative organizations of artists such as the Vienna Secession carried out an architectural mission; they would implode design to create environments with an extraordinary density of sensuous effect. The idea of explosive design haunts the Harvard Graduate School of Design in the legacy of Walter Gropius and his concept of “total architecture,” in which the architect is authorized to design everything, from the teaspoon to the city. Architecture is understood to be everywhere. Indeed, it is argued that the influence of the architect has to be felt at every scale, or society would go terribly wrong. This point of view produced an extraordinary legacy. Architects have roamed the world, leaving their mark on every tree, lamppost, and fire hydrant. They all have their city plans, furniture, wallpaper, clothes, and coffee pots. Many have cars. Some have ships. From the train designed by Gropius and Adolf Meyer to the airplane and automatic washing machine of Rudolf Schindler, the 20th-century architect admits no limit. Following the lead of organizations like the Deutscher Werkbund and the English Design and Industries Association, men and women trained as architects defined and dominated the field of industrial design as it emerged early in this century. This fantasy is still very much alive. These days, the teaspoon doesn’t seem small enough and the city doesn’t seem large enough. Students don’t hesitate to develop projects on the architecture of the microchip or on networks for interplanetary transportation. These two concepts of total design have played a major role in the formation of 20th-century architectural discourse. Both are responses to industrialization. Implosive design is usually understood as a form of resistance, if not the last stand. Architecture gathers all its resources in one sacred place where architects collaborate with other artists to produce an image of such intensity that it blocks out the increasingly industrialized world. In contrast, those who explode architecture out into every corner of the world embrace the new age of standardization. The line between the romantic idea of resistance to industrialization through the design of hand-crafted, one-off environments, and the equally romantic idea of embracing progressive machine-age reproduction, is drawn many times in the standard history books. For example, it is often drawn between two schools, or rather, two directorships of the same school: between Henry van der Velde’s leadership of the Weimar School of Arts and Crafts, and Gropius’s program for that same school, renamed the Bauhaus when he became its head in 1919. The Bauhaus developed mass-reproducible designs, the production and licensing of which literally funded some of its day-to-day operations. Hence the factory aesthetic of the school’s Dessau building, designed by Gropius and Meyer in 1925-1926. Less obviously, however, this embrace of industrialization begins with what might be called an explosion of the designer. Not only are objects designed, mass-produced, and disseminated; the designer himself or herself is designed as a product, to be manufactured and distributed. The Bauhaus produced designers and exported them around the world. The vast glass walls of the Dessau building which, in Gropius’s words, “dematerialize” the line between inside and outside, suggest this immanent launching outward of both students and their designs. Even the teaching within the studios was a product. Gropius said that he only felt free to resign in 1928 because the success of the Bauhaus was finally established through the appointments of its graduates to teaching posts in foreign countries and through the adoption of its curriculum internationally. Yet the line between the two attitudes — and this is true of most lines that are drawn insistently — is finally not so clear. It is, in fact, mythological, a reassuring fantasy invented despite the existence of a dense and nuanced archive of historical evidence. Explosion cannot easily be separated from implosion. For a start, the Bauhaus was itself explicitly conceived as a “total work of art” in Wagner’s sense, a glorious “building” produced by a singular implosion of different disciplines, resources, and pedagogical techniques. Gropius never stopped searching for what he called the “oneness of a common idea” around which artists of every kind could be gathered in a grand collaboration. His rhetoric is characterized by terms like “coordination,” “incorporation,” “welding,” “synthesis,” “cooperation,” “unified,” “collective,” “interwoven,” “integrate,” and so on. Here is a typical remark of his, from the 1923 essay “The Theory and Organization of the Bauhaus”: “A real unity can be achieved only by coherent restatement of the formal theme by repetition of its integral properties in all parts of the whole.” The institutional space of this singular idea is even a domestic interior. The Bauhaus factory presented itself as a family scene, complete with snapshots of sleeping, eating, and playing; this “family” image was reinforced by subsequent histories that describe the internal squabbles. At the nexus of the explosion of architecture is an implosion in which every detail of a domestic space is supposedly governed by a single idea. If the explosive factory school was a total art work, then the implosive hyper-interior can be equally understood as a kind of factory. Consider Olbrich’s Secession Exhibition Building of 1898. The project symbolizes the quest for the total work of art. Its design involved the collaboration of Gustav Klimt, Koloman Moser, Josef Hoffmann, Othmar Schimkowitz, Georg Klimpt, and Ludwig Hevesi. Olbrich, like his teachers, was very much under the spell of Richard Wagner. As a student, he often dreamed up architectural spaces to match scenes from Wagner’s operas. The Secession Building looks like a temple, a sacred space of art whose gleaming white surfaces serve to detach it from the profane surrounding city. It was presented and received as such. Beyond its monumental entrance and lobby beneath the gilded-laurel dome, however, lies a large, undifferentiated space, lit by huge industrial skylights, with only three windows, usually screened off, high up on one side wall. The world is thus blocked out, intensifying the implosion of artistic energy. Through the device of moveable walls, the interior space accommodated any kind of exhibition. Over one hundred Secession exhibitions were held there, each of which was considered a total work of art composed of sculptures, fabrics, wallpapers, carpets, friezes, music, etc. Architects like Olbrich, Hoffmann, Behrens, and Joze Pleçnik designed the exhibitions in collaboration with the artists. In this way, the building works as a kind of machine for producing unique environments. Much of the art presented in the building was sold, but so too was the decoration: collectors would literally buy the walls. This absence of a firm distinction between the frame and the artifacts being framed is, of course, the whole point of the total work of art. The building is a factory for the production of total works of art, works that then move out into the world. Designs tested in the temple-factory as singular installations become the prototypes for mass production in the workshops. In another sense, the building is a kind of theater, a windowless box within which an endless array of different sets can be assembled; the aesthetic plays staged therein isolate themselves from the world, but they do so precisely to exert an influence upon the world. Implosion and explosion are therefore bound together; in fact, the link between them is crucial. The hyper-interior has an explosive intensity. The sarcasm of the best-known critical attacks on such spaces, like that of Adolf Loos (which would soon be echoed by Le Corbusier), thinly masks the fear of being overwhelmed by both the decorative excess and the absolute uniformity of style. For their critics, these spaces produce a claustrophobic sense of “suffocating” pressure. It is precisely this intensity that produces the blast that disseminates architecture out through time and space. The modern architect’s obsession with breaking down the barriers between inside and outside can be reread in these terms; it is part of the dynamic between implosion and explosion. Architects build up steam, as it were, in the domestic interior, break down the walls, and then explode their designs out into the landscape in small fragments — thus they move from designing everything in a single work of architecture to adding a trace of architecture to everything. Consider another obvious example: Frank Lloyd Wright. Look at how he overdetermines his early domestic interiors, even lowering the ceilings to produce a kind of claustrophobic pressure in which his total environments press themselves against you. His boxes are then exploded and the relentless design work bursts out of its domestic confinement, heads across the garden to the street, then down the road to configure the neighborhood and, eventually, with Broadacre City, slides across the entire continent in a single vast project. From the absence of windows in the Secession Building to the vast walls of glass in the Dessau Bauhaus, this inward then outward movement is repeated in the career of architect after architect and can, like any explosion, be restaged on a small scale in a single project. This pyrotechnic operation, which dominates 20th-century architecture, is not the destruction of the interior but rather its expansion out into the street and across the planet. The planet is transformed into a single interior, which needs design. All architecture becomes interior design. Radioactive Fusion The explosive dissemination of architecture is a form of radiation. It was understood as such, as can be seen, for example, in one of Gropius’s first speeches to the Bauhaus in July 1919. Describing the school, he announces that, “Art must finally find its crystalline expression in a great total work of art. And this great total work of art, this cathedral of the future, will then shine with its abundance of light into the smallest objects of everyday life.” This passage draws on the expressionist rhetoric of the manifesto for the Berlin Workers Council on Art that Gropius, along with Bruno Taut, prepared just before coming to the Bauhaus. Lionel Feininger’s famous expressionist etching of the Bauhaus for the school’s program, like Taut’s drawings of his Stadtkrone fantasy, shows the bright light radiating in every direction from a crystalline interior. Ultimately that radiance becomes the radiation of both designers and designs out from an explosively intense interior. The same radiance can be seen in the etching of the Sommerfeld House that Gropius and other Bauhaus artists assembled in 1920-21. The house’s all-enveloping interior of carved wood, hanging tapestries, etc., is usually associated with the expressionist prehistory of the school, but this kind of one-off environment remained a crucial part of the Bauhaus mission to disseminate the architect and architectural design as industrial products. A year after the house was finished, Johannes Itten demanded that the school either produce unique objects or fully enter the “outside world” of mass production. Gropius responded that the two approaches to design should exist side by side in a “fusion.” Exactly the same kind of intensity of the Sommerfeld interior can be seen in the theater productions that paralleled the most industrialized years of the institution and that were monumentalized in Gropius’s 1927 design for a “Total Theater.” His redefinition and expansion of the role of the architect presupposes a relentless trajectory from the details of the private house to the nation and beyond; here, from The New Architecture and the Bauhaus of 1935: My idea of the architect as a coordinator — whose business it is to unify the various formal, technical, social and economic problems that arise in connection with building — inevitably led me on step by step from the study of the function of the house to that of the street; from the street to the town; and finally to the still vaster implications of regional and national planning. I believe that the New Architecture is destined to dominate a far more comprehensive sphere than building means today; and that from the investigation of its details we shall advance towards an ever-wider and profounder conception of design as one great cognate whole. To think again about the relationship between architecture and the design arts, we have to rethink the dynamic between the isolated hyper-interior and its explosion across the wider landscape. It is precisely in this dynamic that the contemporary status of architecture and the design arts was renegotiated. This rethinking would then force us to reexamine the standard accounts of our prehistory. The most obvious starting point would be Nikolaus Pevsner’s 1936 Pioneers of the Modern Movement, an initially unsuccessful book that became a hit only when reedited and symptomatically retitled Pioneers of Modern Design for the 1948 Museum of Modern Art edition. Pevsner draws a straight line from mid-19th-century design reform through to Gropius, insisting that modern architecture developed from the design arts. This is a strategic history: it describes how architects took over the revised concept of design in their efforts to conquer the world, literally following the passage of the word “design” from the English reform movement to the German modernist debates. Yet Pevsner’s own use of the terms “architecture” and “design” is ambiguous. He argues that modern architecture is design — nothing but design at a large scale — extrapolating early discussions of the details of domestic wallpaper to ideas about the overall organization of a city. At the same time, however, Pevsner repeatedly differentiates between architecture and design in ways that seem at odds with his larger argument. We have since become used to separating these words (e.g., the Museum of Modern Art’s infamous “Department of Architecture and Design”), as if we know what these two terms mean. Pevsner’s book, which is still something of a bible and can even be found in some airport book shops, should have made the distinction problematic. When Henry-Russell Hitchcock and Philip Johnson made their respective suggestions to Pevsner on how to modify the original 1936 edition, Johnson confidentially questioned Pevsner’s evaluation of Gropius’s importance, insisting that Gropius was incapable of designing anything. But Pevsner stood his ground, as if he understood, at some level, that what gets designed in Gropius’s hands is an institutional structure. Gropius effectively turned design into a form of management, with the architect as “coordinator.” The supremacy of the architect in total design, whether implosive or explosive, becomes that of the manager. Paradoxically, this form of control was underscored by the absence, at the Bauhaus, of an official “department of architecture” for a long time even though the school was run by an architect, understood itself as a form of architecture, saw all forms of art as forms of building, and presented architecture as its endpoint — architecture was running the show without actually being presented as such. Even more symptomatic of all this is the fact that Gropius couldn’t draw. This was no tragedy, of course. A number of famous architects do not draw. It might even be considered a virtue today in some circles. And although Gropius wrote letters to his family describing the difficulty of surviving in Peter Behrens’s office with such a liability, he soon discovered that his own strength lay in collaborations. Before he designed objects, he designed relationships, partnerships with Adolf Meyer, Marcel Breuer, and so on. None of this is so very modern. The idea of architecture as a form of management dates at least to Vitruvius and to the idea that the architect needs to know a little something about everything. The figure of the architect became established as the organizer of domains about which he or she doesn’t necessarily have expertise. Aesthetic management is obviously a part of this, but not necessarily a particularly important part. This concept of architecture as management informs the whole history of the discipline, and shows no sign of going away. On the contrary, the proliferation of different architectures through the 1960s and ’70s, in the wake of always-frustrated attempts to unify modernism, can be understood as a proliferation of different theories of management. And if you look closely at each of these theories, you find the dream of total design very close to the surface. Buckminster Fuller, for example, insisted that design was nothing more than resource management. He believed that the architect had to be a “comprehensive designer” capable of operating at any scale. Not by chance was the first article on Fuller by his first biographer entitled “Total Design.” Fuller’s mission was to transform the planet into a single art work. Obviously the ecological movement, which Fuller did much to stimulate, equated design and management. A not-so-close reading of classic texts of the movement like Ian McHarg’s 1969 Design With Nature reveals a totalizing aesthetic ambition. Ecological architecture must fit seamlessly into the grand total design. On the technological front, the engineer Ove Arup’s concept of “total architecture” called for engineers to collaborate with architects to produce works of art by operating at every scale on every building system in terms of the architect’s singular aesthetic vision. Environmental control packages, for example, should be organized by the same vision that oversaw the composition of the door frames. Much of the megastructural tradition promoted the idea of “total planning.” Think of Superstudio’s Continuous Monument project of 1969, which they described as “a single piece of architecture to be extended over the whole world . . . an architectural model for total urbanization” that marches sublimely across the surface of the planet. Clearly, the dream of the total work of art did not fade in modernism’s wake. On the contrary, all of the issues raised by architects and theorists of recent generations that seem, at first, to signal the end of the idea of the total work of art turn out to be, on closer look, a thin disguise of the traditional totalizing ambitions of the architect. Fresh Herrings Consider “flexibility,” the idea of an architecture that could assume any particular arrangement. Most flexible projects turn out to have inflexible aesthetic agendas. Or, more precisely, flexibility is itself a singular aesthetic. Look at the 1958 “Industrialized House” project by George Nelson, an architect who became famous as an industrial designer. The house is conceived as an industrial design product, a system of parts that can be infinitely rearranged. But Nelson never published more than one arrangement of the house, which included detailed color images of the model’s interior, complete with wall hangings, carpet, and dinnerware. At the very moment that he announces that the architect should provide only a framework for change, Nelson installs a total work of art. Likewise, Christopher Alexander’s 1977 A Pattern Language installs a singular aesthetic regime in the guise of a set of innocent building blocks that seem capable of infinite rearrangement. The last of these 253 “patterns” is an attack on “total design.” The hypocrisy of the attack is evident in the final lines that instruct the reader to hang personal things on walls rather than follow the dictates of designers. A designer claiming a total vision dictates that the totalizing instincts of all other designers should be resisted. The apparent flexibility of his system actually integrates all design into a transnational and “timeless” aesthetic pattern that can only be perceived by the master architect/manager. With systems theory, cybernetics, semiotics, and fractal geometry, the number of ways of absorbing difference into a singular structure continues to grow and to act as the totalizing architect’s best friend. Think, too, of the different discourses about the absence of the architect. Bernard Rudofsky’s bestseller, Architecture Without Architects, based on his 1964 exhibition at MOMA, would seem to defeat the master designer by drawing attention to that which remains untouched by the architect. But Rudofsky’s opening paragraph describes his work as providing a “total picture” of planetary architecture of great value to the designer. The architecture he shows usually bleeds off the edge of the frame of each photograph to convey the sense of a seamless environment, an endless fabric escaping the object fetishism of the architect. Images from a multitude of countries are assembled in one book to construct the total picture — a mosaic of patterns that date back to antiquity and thus transcend the purview of any one designer. The use of contemporary technology or “design” objects by non-architects is carefully excluded from the image to produce the sense of an immaculate, timeless environment. And more remarkably, the seminal essays by Roland Barthes and Michel Foucault on the “death of the author” have recently been used to authorize the work of a few signature designers. In a comic turn, rival authors have competed for the right to announce the death of the author. Similarly, the postmodernist discourse about pluralism, multiplicity, and heterogeneity is inevitably used as an excuse for singularity. Robert Venturi’s call for “complexity and contradiction” is surprisingly intolerant of alternative positions. The proponents of “critical regionalism” see the same architectural qualities everywhere rather than the unique site-specific differences they advocate. Such pluralist arguments are used as cover for a particular aesthetic. And the architects who talk about chaos, absence, fragmentation, and indeterminacy usually work very hard to assure that you know that a particular design is theirs by using recognizable — signature — shapes and colors. Once again, arguments about the impossibility of “the total image” are employed in fact to produce precisely such an image — a signed image that fosters brand loyalty. Architects who say, “I don’t think I can or should control the whole environment,” are usually, in fact, claiming control. Rather than simply accepting any interference with their vision that might occur, they insist upon indeterminacy or incompletion to regain control of those zones that elude them. They label them as danger or pleasure zones — red light districts, in a sense. And, of course, red light districts are never all that dangerous; usually they are highly regulated and predictable. If you study the work of these architects, you will find no gaps. Every potential gap is labeled “gap” and thereby brought back into line. Incompletion is an aesthetic. It is a design choice, and a good choice for many designers. Much of the pleasure that we take in some architects’ work comes from that choice. Indeed, presenting an aesthetic of incompletion requires a lot of expertise. It’s probably harder to construct than the effect of completion. Obviously there is a difference between providing a rough framework for individual variation and designing the client’s slippers to match the carpets that match the chairs that match the wallpaper that matches the room that swallowed the fly. But the difference is not that one is more totalizing than the other. Look at how the architects of incompletion, pluralism, and contradiction drag us all into their own homes — typically in the pages of Architectural Digest, the contemporary reference work on total design, or the equivalent pages of fashion magazines. One by one, the postmodern architects walk us through their immaculate and ever-so-precisely lit and photographed domestic spaces, pausing to celebrate their books, pets, furniture, clothes, and art works. Robert Venturi and Denise Scott Brown take time out from decorating sheds to discuss the frieze on the walls of their precisely calibrated dining room. Peter Eisenman puts chaos theory on hold while describing the view from his cottage in Princeton. The architects whose philosophy seems to call for an end to total design present their private spaces as temples to such design. Somehow these totalizing images legitimate the dissemination of supposedly non-totalizing design and theory. Once again, an intense implosion of the domestic interior is used to trigger an explosive dispersal of architecture. The ever-increasing physical and intellectual mobility of the architect, the frequent flyer between countries and disciplines, is somehow nailed down in the very public display of his or her fixed “private” interior. Total Theory What follows from all this is that the expression “total design” is extremely misleading. Design is either design or it is not, the way pregnancy used to be. There is no such thing as non-totalizing design. All design is total design. This was already established in the 16th century when design was made the center of architectural training. Take, for example, the promotion of architecture into the academic ranks with its admission to Vasari’s 1563 Academia del Disegno, an institution that unified the arts around the concept of design. Design, the drawing that embodies an idea, was understood as the magic mechanism by which the practical world of architecture could aspire to the theoretical level of gentlemanly scholarship. Design is always a matter of theory. Design is not a thing in the world. It’s a theoretical reading of the world. Or, more precisely, it is the gesture in which theory is identified in the material world. To point to design is to point to theory. The model, of course, is the supposedly immaculate theory embodied in the immaculate design of the cosmos by the “Divine Architect,” as Vasari puts it. The architect’s claim to fame was precisely the totalizing capacity of design. The default pretension of the architect is to capture the grandest scale of order. This idea was faithfully adhered to at the Bauhaus with its so-called laws of design. These laws — the center of the training, the first thing to be learned after one walked through the door — were a series of totalizing claims about form. If design is the bridge between the immaterial world of ideas and the material world of objects, then a theory is required to control that relationship. A set of structural rules maintains the integrity of the bridge. Gropius called for “sound theoretical instruction in the laws of design,” insisting that such a “theoretic basis” is the essential prerequisite for collective work on total architecture, the “solid foundation” for unity. The theory was taught first by Johannes Itten and then by Laszlo Moholy-Nagy, whose first biography by Sibyl Moholy-Nagy (with a preface by Gropius) is symptomatically subtitled Experiment in Totality. Design presupposes totalizing theory. It is not by chance that Pevsner’s Pioneers of Modern Design begins with a whole chapter on “Theories of Art from Morris to Gropius.” Even the interpretation of particular objects that follows begins with the analysis of wallpaper and carpet patterns by the Journal of Design and Manufacture, which was started in 1849 by the group that gravitated around Henry Cole in London. The Journal was first and foremost a journal of theory. The preface to its first issue announced that it would offer “something like a systematic attempt to establish recognized principles.” In doing so, it was attempting to improve the various schools of design that had been founded in response to an 1836 government decree that such principles should be established. Strong design presupposes strong theory. Design is, as it were, the appearance of theory. It is therefore no surprise that we are addressing these issues in a school. And not just any school but the Graduate School of Design, called thus since 1936 precisely because design was believed to be the element that unified the departments of architecture, landscape architecture, and urbanism. Design was once again the totalizing agent. Gropius arrived here shortly afterward and began his campaign to teach “design fundamentals” that echoed the Bauhaus’s “laws of design.” If design is always totalizing and involves the mystique of theory, then the question of the fate of total design becomes the question of total theory. This is especially true if we want to discuss the relationship between the professional expertise of what we have up to now called the architect and that of the designer. After all, theory is itself an art work, something designed. Theorists such as Vitruvius and Alberti insist that the ordering and structure of their respective treatises match that which they prescribe for buildings. Likewise, Pevsner understood his invention of the idea of the “modern movement” as a construction job, the centerpiece of a total design. He followed this a year later with a book on industrial art in England and continued by writing countless essays on design and launching a campaign on the subject as editor of the Architectural Review. Pevsner assumes the role of intellectual manager, exploiting the managerial pretensions embedded within the German art historical tradition to which he was closely tied. This tied him also to Gropius. The idea of history and theory as management is linked to the idea of design as management. It now seems inevitable that Gropius brought another such manager, Sigfried Giedion, to the GSD. But what did postmodernism do to total theory? An answer might begin with the obvious figure, Mr. Postmodernism himself, Charles Jencks — an underestimated figure. Jencks’s account of postmodernism evolved from a critique of Pevsner, who was his intellectual grandfather insofar as his dissertation adviser was Reyner Banham, whose own dissertation adviser was Pevsner. Instead of killing the father, then, he attempts to kill the grandfather — which is probably more difficult. Jencks’s dissertation was published in 1973 as Modern Movements in Architecture — the plural “movements” was a response to Pevsner’s singular account. It begins by criticizing that account, footnoting Pevsner’s final remark that the modern style was “totalitarian,” before going on to reject all such “unified,” “single strand,” “all-embracing” theory in favor of “a series of discontinuous movements,” a “photo-strip” account. Yet Jencks’s pluralist manifesto is no less managerial in tone, no less an obsessive survey of the scene that places everything within a single picture. The photo-strip is itself a single image. Perhaps the clearest example of this is the chart with which Jencks begins the main body of his argument. It positions every architect and tendency in a system of evolutionary branches. Thus, while insisting on the impossibility of producing a single, totalizing image of modern architecture or even postmodern architecture, Jencks proceeds to produce such an image and even to encourage the reader to use it as a guide to the following text. The chart is an “evolutionary tree” in the tradition of Banister Fletcher’s famous frontispiece to A History of Architecture on the Comparative Method, although Jencks rejects Fletcher’s hierarchy by having his chart lie on its side and giving the different strands equal value. There are no gaps, no radical discontinuities. Everything eventually flows into everything else. All architects and architectures are genetically related and “cross-fertilize” promiscuously. Discontinuities exist for a while, but eventually the separate strands are rejoined. Jencks keeps on producing such charts, rearranging the positions of each element but never altering the basic kind of diagram. An interesting history emerges from a comparison of the progressive remapping of architecture in the different charts. What remains striking, though, is their overall look. The lava-lamp aesthetic of the first chart published in 1970 gives way to hard-edged diagonals in the books on postmodernism, which in turn give way to horizontal bands. The chart is a stylish interior in which everything can be seamlessly placed. The latest fold-out version even includes a mug-shot of each architect and one of their designs. The history of architecture can be captured in a single glance. This is nothing but design, total design. Furthermore, in the grand tradition of total design, the theorist of pluralism and the discontinuous universe repeatedly invites us into his domestic interior, using a series of articles, special magazine issues, and books to reveal the hyper-designed details of his own “thematic house.” Most recently, in the October 1997 Architectural Digest, he shows us a new total work of art: his house and garden in Scotland. Yet again, a leading disseminator of the idea of the impossibility of a singular, totalizing image somehow organizes that claim around the image of a hyper-interior. His countless publications explode, as it were, out from this space, their inconsistencies somehow stitched together by its obsessive coherence. Indeed, the global infrastructure of publications works hard to construct a continuous, gapless surface. The dream of total design has moved into the media. The explosive radiance of the interior bursting out of itself and leaving all those little fragments of design and designers across the landscape is first, after all, a radiance of the media. Returning to the early examples of total design described above, one can see this already in the publications of the Vienna Secession, which mass-produced countless immaculate photographs of one-off, hand-crafted total interiors, sending them out into the very world which those interiors seemingly reject. Likewise Moholy-Nagy’s designs for the famous series of Bauhaus publications provided an overall look, a totalizing space in which the diversity of mass-produced objects could be inserted. Exhibitions have the same totalizing effect. Heterogeneous objects succumb to a single overarching aesthetic regime by being located within a uniformly designed exhibition space. Likewise, the display of architecture in museums, books, and so on. If architecture has been exploded in fragments across the planet, numerous devices exist for compacting it back into an interior. The Joys of Frustration The most remarkable thing about this relentless drive toward total design through the pulsating rhythms of implosions and explosions is its constant failure. If all design is total design, then the totalizing dream is always frustrated. The architect remains a marginal figure who doesn’t enjoy the respect shown today to the design artist — whether landscape designer, interior designer, furniture designer, or industrial designer. Some kind of inverse relationship exists between the huge scale of architects’ fantasies and the smallness of the responsibility they are given. The architect’s claim on the whole world is somehow grounded in an ambivalent social status. The architect is the speculator par excellence, an obsessive dreamer. In no other discipline are the general claims bigger, the fetishism of minute details more obsessive. Architecture is first and foremost a discourse, mobilized by the concept of design that is constantly invoked but rarely examined. In examining it here, one might even want to celebrate the frustration of the architect, a frustration that does not abate even when his or her dream is realized. The more one studies the totalizing images and narratives, the more one discovers parts of the architecture, the publication, or the history that have escaped or slipped the grip of those who so resolutely frame and present them. Indeed, the wonderful thing about architecture is how it so easily escapes the people who produce it. The seemingly continuous surface is always riddled with gaps, twists, and complications. Total design is everywhere, yet seductively elusive. Mark Wigley is Director of Graduate Studies at the School of Architecture, Princeton University. He is the author of Deconstructivist Architecture (Museum of Modern Art, 1988; Philip Johnson, co-author), The Architecture of Deconstruction: Derrida’s Haunt (MIT Press, 1993) and White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture (MIT Press, 1995). He is currently working on a prehistory of virtual space. This essay is based on a talk given at the fall 1997 GSD Architecture Department colloquium on The Design Arts and Architecture. MİM 301 Urban Planning Required 2 2 MİM 303 Foreign Lang. in Arch. profession II Required 2 2 MİM 305 Architectural Design V Required 6 12 MİM 307 Structural Design Required 4 6 MİM 309 Construction Technology Required 2 2 MİM 311 History of Architecture III Required 2 2 Elective Courses Elective 4 4 22 30 Semester VI MİM 302 Urban Design Required 4 4 MİM 304 English In Architectural profession Required 2 2 MİM 306 Architectural Design VI Required 6 12 MIM 308 Computer Aided Design Required 2 2 MİM 310 Installation Required 2 2 MİM 312 Building Physics Required 2 2 Elective Courses Elective 4 4 MİM 314 Summer Practice II Required - 2 22 30 SemesterVII MİM 401 Const. Management and Economy Required 2 2 MİM 403 Science of Futurology Required 2 4 MİM 405 Architectural Design VII Required 6 18 MİM 407 The Impacts of Earthquakes in Structures Required 2 2 Elective Courses Elective 4 4 MİM 499 Summer Practice Required - - 16 30 Semester VIII MİM 402 City and Environment Law Required 2 2 MİM 404 Architectural Programming Required 2 4 MİM 406 Architectural Design VIII Required 6 18 MİM 408 Science of Aesthetics Required 2 2 Elective Courses Elective 4 4 16 30 Total Credits : 170 240 CGPA : …. out of 4.00 4.4 4.4 Grading Scheme and Grades For each course taken, the student is given one of the following grades by the course teacher. The letter grades, grade points and percentage equivalents are given below. PERCENTAGE COURSE GRADE GRADE POINTS 90-100 A1 4.00 very good 80-89 A2 3.50 good - very good 70-79 B1 3.00 good 65-69 B2 2.75 medium - good 60-64 C 2.50 medium The grade (G) is given to students who are successful in non-credit courses 5-INFORMATION ON THE FUNCTION OF THE QUALIFICATION 5.1 Access to further study: Student apply to master programs. 5.2 professional status conferred: This degree enables to exercise the profession. 6-ADDITIONAL INFORMATION 6.1 Additional information: Zonguldak Karaelmas University, Faculty of Fethi Toker Fine Arts and Design www.karaelmas.edu.tr 6.2 Further information sources University web site: www.karaelmas.edu.tr The Council of Higher Education we site: www.yok.gov.tr The Turkish ENIC-NARIC web site: www.enic-naric.net/members.asp?country=Turkey 7. CERTIFICATION OF THE SUPPLEMENT 7.1 Date : 7.2 Signature : 7.3 General Director of Student Affairs : 7.4 Official stamp or seal : 8. INFORMATION ON THE NATIONAL HIGHER EDUCATION SYSTEM The basic structure of the Turkish National Education system consists of four main stages as pre-school education, primary education, secondary education and higher education. Pre-school education consists of non-compulsory programs whereas primary education is a compulsory 8 year program for all children beginning from the age of 6. The secondary education system includes "General High Schools" and "Vocational and Technical High Schools". Higher education is defined as all post-secondary programs with a duration of at least two years. The system consists of universities (state and foundation) and non-university institutions of higher education (police and military academies and colleges). Each university consists of faculties and four-year schools offering bachelor's level programs, the latter with a vocational emphasis, and two year vocational higher schools offering pre-bachelor's (associate's) level programs of a strictly vocational nature. The establishment of all universities is based on Law No. 2547, the Law on Higher Education. All programs of higher education require accreditation by the Council of Higher education, prior to the establishment. Admission to higher education is based on a nation-wide Student Selection Examination (ÖSS). The examination is held once a year and is administered by the Student Selection and Placement Center (ÖSYM). Candidates gain access to institutions of higher education based on their composite scores consisting of the scores on the selection examination and their high school grade point averages. Graduate-level programs consist of master's and doctoral programs, coordinated by graduate schools. Master's programs are specified as programs "with thesis" or "without thesis". Programs “without thesis" require completion of more graduate courses and a term project. The duration of these programs is a minimum of two years. In general, access to doctoral programs requires a master’s degree, unless the students’ performance at Bachelor’s degree is evaluated as exceptionally well. Doctoral programs have a duration of a minimum of four years which consists of completion of courses, passing a doctoral qualifying examination, and preparing and defending a doctoral dissertation. Medical specialization programs are equivalent to doctoral level programs and carried out within the faculties of medical schools with hospitals. The Higher Education System is regulated by the Council of Higher Education (Yüksek Öğretim Kurulu-YÖK). Established in 1981, the Council regulates the activities of higher education institutions with respect to research, governing, planning and organization. Batılılar Şark Meselesini Canlandırma Peşindeler 28 Aralık 2005 tarihinde Okt. Hür KALYONCU tarafından "Batılılar Şark Meselesini Canlandırma Peşindeler" konulu sunum yapılacaktır. Yapıların Mimarisinin ve Taşıyıcı Sisteminin Deprem Dayanımına Etkisi 21 Aralık 2005 tarihinde Öğr. Gör. Sinan AKARSU tarafından "Yapıların Mimarisinin ve Taşıyıcı Sisteminin Deprem Dayanımına Etkisi" konulu sunum yapıldı. Fethi Toker'in Fakültemizi Ziyareti 03 Aralık 2005 tarihinde, Dr. Fethi TOKER, Kızıltan ULUKAVAK ve Safranbolu Yüksek Öğretim Yaşatma Derneği temsilcisi Nuriye TOKER ile birlikte Fakültemizi ziyaret etmişlerdir. Metronun Tarihi ve Bugünü 23 Kasım 2005 tarihinde Yrd. Doç. Dr. Filiz Bal KOÇYİĞİT tarafından "Metronun Tarihi ve Bugünü" konulu sunum yapıldı 8 7 6 5 4 3 2 1 Sonraki >>> Türk ve Dünya Matematikçileri 15 Kasım 2005 Salı günü fakültemiz Mimarlık Bölümü 1. sınıf öğrencilerimiz Türk ve Dünya Matematikçileri hakkında her biri farklı konuları anlatarak sunumu gerçekleştirdiler. Karabük Belediyesi Hizmet Binası 12 Kasım 2005 tarihinde, Fakültemiz Öğretim Elemanları ve Öğrencilerinin de katılımıyla Karabük Belediyesi tarafından Karabük Belediyesi Hizmet Binası Ulusal Mimari Proje yarışması kolokyumu düzenlenmiştir. Kolokyumda Öğretim Görevlilerimiz Yük.Mim. Derya EKİM ve İnş.Yük.Müh. Sinan AKARSU'nun, Yük.Mim. Ozan ÖZTEPE ve Mim. Serhat Keleşoğlu ile birlikte katıldıkları Karabük Belediyesi Ulusal Mimari Proje yarışmasında kazandıkları 3.lük ödülünü Belediye Başkanı Hüseyin Erer'in elinden teslim aldılar.. Modernizm ve Sonrasında Konut 8 Kasım 2005 tarihinde Öğr. Gör. Timuçin HARPUTLUGİL tarafından "Modernizm ve Sonrasında Konut" konulu sunum yapıldı. Karabük Demir Çelik Fabrikası Konut Yerleşimleri 1 Kasım 2005 tarihinde Öğr. Gör. Derya EKİM tarafından "Karabük Demir Çelik Fabrikası Konut Yerleşimleri" konulu sunum yapıldı Klasik Batı Müziğinin Tarihsel Gelişimi 25 Ekim 2005 Salı günü fakültemizde gerçekleştirilen Müzik Kulübü etkinliğinde öğrencilerimizden Serkan YETGİN, Klasik Batı Müziğinin Tarihi Geli?imi ile ilgili bir sunum yaptı. Klasik Türk Müziğinde Bir Usta, Bir Dünya: “Cemal Reşit Rey “ 25 Ekim 2005 Salı günü fakültemizde gerçekleştirilen Müzik Kulübü etkinliğinde öğrencilerimizden Meral YÜCEL, Klasik Türk Müziğine yön veren isimlerinden Cemal Reşit REY ile ilgili bir sunum yaptı. <<< Önceki 8 7 6 5 4 3 2 1 Sonraki >>> Avrupa Birliği Destekli Değişim Programı Öğrencilerinin Fakültemizi Ziyareti 11 Ekim 2005 Salı günü fakültemizde Almanya'dan öğrenci değişim programıyla kentimize gelen öğrencileri ağırladık. Prof. Dr. Hüseyin YURTSEVER' in sunduğu "Tasarımda Kompozisyon" adlı dia gösteriminden sonra, ahşap legolarla soyut kompozisyonlar yapıldı. Hazırlık Öğrencilerimizin Ziyareti 7 Ekim 2005 tarihinde şu an Zonguldak'ta hazırlık eğitimi almakta olan fakültemizin hazırlık sınıfı öğrencileri, dekanlığın hazırlamış olduğu bir ziyaret programı kapsamında fakültemizi ziyaret ettiler. Açılış Kokteyli 30 Eylül 2005 Cuma Günü 2005-2006 Eğitim-Öğretim Yılı'nın açılışı sebebiyle fakültemiz öğrencilerinin ve öğretim görevlilerinin katılımıyla bir kokteyl düzenlendi. Kokteylde fakültemiz öğrencilerinden kurulu müzik grubu küçük bir konser verdi. Ahşap Lego Çalışmaları 26 Eylül 2005 tarihinde fakültemiz 1. dönem öğrencileri Temel Eğitim ve Mimari Proje dersinde yaptıkları ahşap lego tasarımlarını sergilediler. UIA 2005 Öğrenci Etkinlikleri 03-07 Temmuz 2005 tarihinde İstanbul'da 22. si düzenlenen Dünya Mimarlık Kongresi etkinlikleri çerçevesinde düzenlenen etkinlikler öğrencilerimiz tarafından takip edildi. Diyarbakır-Yenişehir Hizmet Binası Yarışması 25 Haziran 2005 tarihinde sonuçları açıklanan, Yenişehir Belediye Başkanlığı tarafından düzenlenen Mimari Proje Yarışması'nda Fakültemiz öğretim görevlileri Derya Ekim ve Sinan Akarsu, Ozan Öztepe ile birlikte Satınalma Ödülü ile ödüllendirildi. <<< Önceki 8 7 6 5 4 3 2 1 Sonraki >>> Tünay Akdeniz Müzik Dinletisi 25 Mayıs 2005 Çarşamba günü fakültemiz Öğr. Gör. Sinan Akarsu sorumluluğunda fakültemiz Müzik Kulübü tarafından Müzisyen Tünay Akdeniz ile müziğe dair bir söyleşi ve müzik dinletisi düzenlenmiştir. Dr. Fethi Toker'in Fakültemizi Ziyareti 24 Mayıs 2005 Salı günü Dr. Fethi Toker ve Y.Ö.K. üyesi Prof. Dr. İsa Eşme fakültemizi ziyaret etmişlerdir. Bu ziyaret kapsamında fakültenin Tarihi Binası ve Göztepe Kompleksi gezilmiştir. Amasra Gezisi 13-14 Mayıs 2005 tarihleri arasında Fakülte Dekanlığınca Amasra’ya kültürel bir gezi düzenlenmiştir. Bir grup öğretim elemanı ve öğrencilerin katıldığı gezide Amasra’nın tarihi yapıları ve doğal güzellikleri gezilmiştir. "Soyutu Düşlemek" 11 Mayıs 2005 Çarşamba günü Safranbolu Cinci Han avlusunda Fakültemiz öğretim elemanlarından Prof. Dr. Hüseyin Yurtsever tarafından “Soyutu Düşlemek” adı altında resim çalışmalarından oluşan bir sunum yapılmıştır. <<< Önceki 8 7 6 5 4 3 2 1 Sonraki >>> "Güzel Sanatlar Sergisi" Selçuk Üniversitesi Rektörlüğü tarafından 3-11 Mayıs 2005 tarihleri arasında Konya’da gerçekleştirilen “Güzel Sanatlar Sergisi”ne Üniversitemizi temsilen Fakültemiz öğretim elemanları Yrd. Doç. Dr. Aysun Özköse, Öğr. Gör. Meltem Özkan ve 1.sınıf öğrencilerimiz çalışmaları ile birlikte katılmışlardır. "Fotoğraf ve Resim Sanatında Işığın Kullanımı" 30 Mart 2005 Çarşamba günü Fakültemiz öğretim elemanlarından Öğr.Gör. Meltem Özkan “Fotoğraf ve Resim Sanatında Işığın kullanımı” adı altında bir söyleşi yapmıştır. Bu söyleşiye Fotoğraf Sanatçısı Bora Beniç fotoğrafları ile katılmıştır. Amasra Gezisi Fakültemiz öğretim elemanı Öğr. Gör. Derya Ekim sorumluluğunda 27 Mart 2005 Pazar günü Çevre ve Doğa Sporları Kulübü bünyesinde Amasra’ya bir gezi düzenlenmiştir. <<< Önceki 8 7 6 5 4 3 2 1 Sonraki >>> “Nevruz’un Anadolu Kültüründeki Yeri” Nevruz kutlamaları kapsamında 17 Mart 2005 Perşembe günü Fakültemizde Halkbilimci ve Antropolog Sevinç Gülçiçek tarafından “Nevruz’un Anadolu Kültüründeki Yeri” konulu bir konferans verilmiştir. Mencilis(Bulak) Mağarası Gezisi 5 Mart 2005 Cumartesi günü Fakültemiz öğretim elemanı Öğr. Gör. Derya Ekim sorumluluğunda Çevre ve Doğa Sporları kulübü bünyesinde Mencilis Mağarasına bir gezi düzenlenmiştir. Rektörümüz Prof. Dr. Bektaş Açıkgöz’ün Fakültemizi Ziyareti 30 Aralık 2004 Perşembe günü üniversitemizin rektörü Prof. Dr. Bektaş Açıkgöz fakültemizi ziyaret ederek, öğrencilerimizle söyleşi yapmıştır. “Bina Kimlikleri” Sergisi Mimarlar Odası Ankara Şubesi’nin hazırladığı “Bina Kimlikleri” adlı çalışmalar, Fakültemiz öğretim elemanlarından Öğr.Gör. Timuçin Harputlugil’in katkılarıyla 30 Kasım- 4 Aralık 2004 tarihleri arasında Fakültemiz Tarihi Binası’nda sergilenmiştir. <<< Önceki 8 7 6 5 4 3 2 1 Sonraki >>> “Çingeneler Zamanı” 17 Aralık 2004 Cuma günü Fakültemiz Tarihi Binasında “Çingeneler Zamanı” adlı filmin gösterimi yapılmıştır. “Aktif Deprem Bölgelerinde Yapıların Sismik İzolasyonu” 1 Aralık 2004 Çarşamba günü Fakültemiz Tarihi Binasında 2004-2005 Eğitim Öğretim yılı seminer programı kapsamında, Fakültemiz öğretim elemanlarından Öğr. Gör. Sinan Akarsu “Aktif Deprem Bölgelerinde Yapıların Sismik İzolasyonu” adlı bir seminer vermiştir. “Anadolu’dan Tatlar” Öğrencilerimizin memleketlerini tanıtan yiyecekler ile hazırlamış oldukları “Anadolu’dan Tatlar” adlı açık büfesine 23 Kasım 2004 tarihinde Karabük Valisi Cemalettin Sevim, İlçe Kaymakamı İzzettin Küçük ve Safranbolu Yüksek Öğretim Yaşatma Derneği temsilcileri katılmışlardır. “Atatürk ve Sanat” Tarihi Binamızda 10 Kasım 2004 Çarşamba günü Atatürk’ü anma haftası programı çerçevesinde, Fakültemiz öğrencileri ile akademik ve idari personelin katıldığı “Atatürk ve Sanat” adlı sinevizyon sunumu yapılmıştır. Gül Dikimi Tarihi Binamızın eski günlerini anımsatmak ve yaşatmak amacıyla 4 Mayıs 2004 Salı günü Dr. Fethi Toker, öğrencilerimizle birlikte, Tarihi Binamızın bahçesine gül dikmişlerdir. <<< Önceki 8 7 6 5 4 3 2 1 Sonraki >>> Şiir Dinletisi 6 Mayıs 2004 Perşembe günü Tay Dergisi’nden Karabüklü şairlerin ve Fakültemiz öğrencilerinin katılımıyla Tarihi Binamızda bir şiir dinletisi düzenlenmiştir. "Çevre, Kültür ve Mimarinin Sonsuz Sistemleri" 7 Mayıs 2004 günü Fakültemizde Mimar J.F. Snelling tarafından “ Çevre, Kültür ve Mimarinin Sonsuz Sistemleri” konulu bir konferans verilmiştir. “ Importance of the Knowledge of Cultural Heritage” Zonguldak YG21 Gençlik Meclisi tarafından 3-6 Mart 2005 tarihleri arasında düzenlenen ve İtalya, İngiltere, Yunanistan, Bulgaristan, Estonya, Macaristan, Romanya, İspanya, Belçika ülkelerinin gençlik liderlerini buluşturan “Yeraltı Cennetlerini Keşfedelim” adlı gençlik projesinde Fakültemiz öğretim elemanlarından Yard. Doç. Dr. Aysun Özköse “ Importance of the Knowledge of Cultural Heritage” adlı bir sunum yapmıştır. “Satranç Turnuvası” 14 Kasım 2004 tarihinde Fakültemiz Tarihi Binasında Fakültemiz Öğretim Elemanlarından Yrd. Doç. Dr. Filiz Bal Koçyiğit’in sorumluluğunda Satranç Kulübü bünyesinde öğrencilerimiz tarafından 1. Fethi Toker Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Satranç Turnavası düzenlenmiştir. <<< Önceki 8 7 6 5 4 3 2 1 GÜLSU ULUKAVAK HARPUTLUGİL - 1975 yılında Ankara’da doğdu. İlköğrenimini Ankara Ahmet Vefik Paşa İlkokulu’nda (1981-1986), orta ve lise öğrenimini Ankara Atatürk Anadolu Lisesi’nde (1986-1993) tamamladı. 1993 yılında Gazi Üniversitesi Mühendislik-Mimarlık Fakültesi Mimarlık Bölümü’nde başladığı lisans eğitimini, 1997 yılında dönem birincisi olarak bitirdi ve “Mimar” unvanını aldı. 1997 yılı Ekim ayında Gazi Üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü’nde yüksek lisans öğrenimine başladı. 1998 yılı Mart ayında, Gazi Üniversitesi Mühendislik Mimarlık Fakültesi Mimarlık Bölümü Yapı Ana Bilim Dalı’na Araştırma Görevlisi olarak atandı. 2001 yılı Eylül ayında, Gazi Üniversitesi Fen Bilimleri Enstitüsü’nde “Bina Simülasyon Programları ve Enerji Performans Değerlendirmesi” adlı tezi ile yüksek lisans eğitimini tamamlayarak “Yüksek Mimar” unvanını aldı. 2005 yılı Mart-Eylül ayları arasında altı ay süre ile, TÜBİTAK-NATO-A2 Araştırma Bursu desteği ile, Hollanda Eindhoven Teknik Üniversitesi “Bina Fiziği ve Sistemleri” Bölümü’nde araştırma çalışmasında bulunmuştur. 2006 yılına kadar Gazi Üniversitesi Mühendislik Mimarlık Fakültesi Mimarlık Bölümü’nde Araştırma Görevlisi olarak, Yapı Bilgisi, Yapı Sistemleri, Fiziksel Çevre Denetimi-1, Fiziksel Çevre Denetimi-2 ve Mimari Proje (Atölye-5) derslerinde görev almış; 2006 yılı Kasım ayında Zonguldak Karaelmas Üniversitesi Fethi Toker Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Mimarlık Bölümü’ne Öğretim Görevlisi olarak atanmıştır. Araştırma çalışmalarını, iklime dayalı tasarım, bina performans değerlendirme, bina performans simülasyonları ve tasarım sürecinin erken evrelerine simülasyon uygulamalarının entegrasyon olanakları üzerine devam etmektedir. İngilizce bilmektedir. Evli ve bir çocuk annesidir. 07 Temmuz 1982 yılında Zonguldak’ta doğdu. İlk ve orta öğrenimini Zonguldak’ta tamamladı. 2000 yılında liseden mezun oldu. 2000 yılında Gazi Üniversitesi Mühendislik - Mimarlık Fakültesi Şehir ve Bölge Planlama Bölümü’nde başladığı lisans eğitiminden 2005 yılında mezun oldu. 2006 yılı Eylül ayında, Zonguldak Karaelmas Üniversitesi Fethi Toker Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Mimarlık Bölümü Bina Ana Bilim Dalı’na Araştırma Görevlisi olarak göreve başladı. Halen görevini sürdürmektedir.